Roberto Carreño

Chilenos en MIDEM 2012

2012-01-28T03:57:00.000-08:00

Comitiva nacional en la conferencia del MIDEM en Cannes. Participan en el stand de Chile a cargo del CNCA; la productora Evolución Producciones (Los Bunkers, Nicole, Ana Tijoux, Javiera & Los Imposibles), el sello Infanta Terrible (Muza, Martina Lecaros), la web de conciertos online Twittsessions.com (transmitirán online), SCD (Sociedad del Derecho de Autor), Radio Uno Chile, la cantautora Francisca Valenzuela (que se presentará en vivo el lunes), Julio Zegers y la Agencia Comunicaciones & Medios de Roberto Carreño, quien escribe.

Modos de distribución, promoción, difusión, redes de contacto de la industria musical de Chile y el mundo se encontrarán desde este sábado 28 al 31 de enero en Cannes. Conferencias, música en vivo, charlas y encuentros de negocios en el mayor encuentro de mercado discográfico en el mundo. Toda la info y actualización en Midem.com

Francisca Valenzuela hablando con la TV francesa en el stand de Chile en Midem 2012. La cantante y cantautora se presentará este lunes como parte del festival.

En una de las competencias de emprendedores (Innovación) se presentaron propuestas ante un jurado de expertos que evaluaban en directo a los expositores. Se presentaron plataformas como Naveg, WatZatSong, Rexly, TWusic, MusicPlayR, Soshigames, entre otros. Atentos a estos servicios que ahí puede salir la nueva red social para la música.

15 Canciones Chilenas 2011

2012-01-26T19:23:00.000-08:00

Una selección de 15 canciones chilenas publicadas durante el año que recién paso. Singles que sonaron en radios y temas a los que se les debería poner más atención. Del pop de Jazzimodo a Adrianigual y las melodías románticas de Grilli, un listado de canciones para recordar la música chilena del 2011. Incluye Bonus Track

1. Jazzimodo, Castillos en el Aire

Primer single del segundo álbum del dúo de jazz pop. Una canción fresca, dulce y radial como pocas en la música local.

Castillos en el aire by Jazzimodo

2. Maria Colores, Llamadas Perdidas

La revelación de la selección del Sello Azul 2011 con un primer tema convertido en hit radial. El pegajoso estribillo “Llamadas perdidas de tu corazón” fue uno de los más coreados del pop chileno el último año.

1- Maria Colores - Llamadas Perdidas by MariaColores

3. Pedro Piedra, Vacaciones en el más allá

Del segundo disco del solista se extraen algunas de las más recordables canciones del 2011. Un disco que marca la correcta continuidad con su debut y que se anotó un acierto radial con su coro “ya sé que todo se podría cambiar”.

Pedro piedra - Vacaciones en el más allá by Carlos_NeNg

4. Adrianigual, Arde Santiago

El dúo electropop lanzo su segundo disco bajo la producción de Alex Anwandter. ‘Éxito Mundial’ es un registro interesante que se supera en vivo pero que tiene este single como su mejor carta para bailar en las pistas. Una carta para Lollapalooza 2012.

Arde Santiago by adrianigual

5. Ana Tijoux, Shock

La rapera más conocida de Chile lanzó su tercer disco solista en medio de enormes expectativas tras su nominación al Grammy anglo con ‘1977’. La ex Makiza cumple y apuesta a algo mayor provocando al mundo con su rima, sin miedo y más seguridad que nunca. Disparando 'La Bala'.

Ana Tijoux - Shock by evolucionproducciones

6. Francisca Valenzuela, Que Seria

El mejor single de su segundo álbum ‘Buen Soldado’. Marca la continuidad de su debut pero con un estribillo más dulce y melancólico.

Que Sería by franciscavalenzuelamusic

7. Alex Andwanter, Rebeldes

Canción que da nombre a su primer disco solista. Es el mismo Anwandter de Teleradio Donoso y Odisea con mejor producción (Cristian Heyne) camino a algo superior.

Rebeldes by alexanwandter

8. Fernando Milagros, Piedra Angular

El cantautor lanzo su mejor álbum a la fecha de la mano de Cristian Heyne. Y aunque la participación de la española Christina Rosenvinge fue la mejor carta de promoción del disco es la canción ‘Piedra Angular’ la más contundente de sus canciones.

02 Piedra angular by Fernando Milagros

9. Angela Acuña, Volver a Mi

Debut solista de la cellista Angela Acuña en clave folk pop. La canción ‘Volver a Mi’ fue compuesta para la serie de televisión del mismo nombre emitida por Canal13 y primer single del disco 'Caverna'.

Ángela Acuña - Volver a mí by musicadeangela

10. Les Ondes Martenot, Canción18

‘Dos’ fue el segundo disco del grupo liderado por Alejandra Vaca. Dulces estribillos de pop bajo la producción de Sokio.

Les Ondes Martenot - Canción 18 by PonkRecords

11. Grilli, Ya lo Sé

Una revelación para el pop romántico local, del disco ‘Palabras’ un cantautor al que se le debe poner atención. Si está canción la grabará un artista como Cristian Castro sería un hit continental.

Video Clip

12. Colombina Parra, Anoche te pille durmiendo

Debut como solista de la vocalista de Los EX. En su versión acaramelada y maternal la hija de Nicanor no deja de encantar.

Anoche te pillé durmiendo by colombinaparra

13. Natalia Molina, Cuna de Piedras

Una de las cantautoras más interesantes de la nueva generación (donde sobran varios nombres). La afinada y profunda voz de un recomendable disco debut.

2.Cuna de piedras by nataliamolina

14. Myriam Hernández, Sigue sin Mi

No cualquiera graba dueto con Marco Antonio Solís, un estelar de la música en español. Del disco ‘Seducción’ nominado al Grammy Latino la cantante publicó el álbum más internacional de la música chilena 2011. Incluye esta nueva versión a dúo con el compositor mexicano.

Video clip

15. Gepe, Danza Rota

Registrada para un postergado disco tributo a Gustavo Cerati. La versión de Gepe es pura y personal.

Gepe - danza rota (cover cerati) by Gepe

BONUS TRACK

Perla, Mi Gitano Corazón

De la serie de Canal13 el contagioso single de la protagonista gitana. Un súper jingle.

Perla - Mi Gitano Corazón by dj-daddy

Eyci & Cody , Te Amo con Locura

Incluida como tema central de la telenovela éxito del 2011 ‘Aquí Mando Yo’ de TVN el dúo se anota su primer hit camino a conquistar las listas de América Latina. El video supera los 6 millones de visitas.

Te amo con locura - Eyci & Cody by Joakxz

Noche de Brujas, Me gusta todo de ti

La sensación de la cumbia 2011 directo a conquistar el mercado local como lo hicieron antes La Noche y Américo.

08-Noche De Brujas-Me Gusta Todo De Ti by Noche De Brujas

Chilenos de exportación en Festival SXSW y Vive Latino 2012

2012-01-25T08:39:00.000-08:00

El Festival Vive Latino de México y el SXSW de USA cuentan con la avanzada chilena en su cartel oficial. Dënver, Javiera Mena y Astro dispuestos a renovar el pop latinoamericano.

Una selección de chilenos estarán en el South by Southwest Music Conference and Festival (SXSW) que se realizará en Texas del 13 al 18 de marzo. En la edición número 20 estará Javiera Mena, el dúo Dënver, el grupo Astro y Alex Anwandter en solitario mostrando los nuevos colores del pop nacional. En ediciones anteriores estuvieron The Ganjas, Ana Tijoux, Casino, Intime Stranger, C-Funk, Gepe, Fernando Milagros y Pedro Piedra.

La agenda continúa en el DF México para el multitudinario Festival Vive Latino donde se presentarán con pasaporte chileno Astro, Dënver, Caravana (Rodrigo Santís, en foto), Francisca Valenzuela, Javiera Mena, Pedro Piedra, Perrosky y Ritmo Machine (Latin Bitman). La cita es el 23, 24 y 25 de marzo en la capital azteca. Han formado parte en ediciones anteriores bandas nacionales como Los Tres, La Ley, Los Bunkers, De Saloon y Ana Tijoux entre otros que reconocen a Vive Latino como la más importante plataforma para ingresar al circuito de rock en México y el resto de la región.

En las próximas semanas se darán a conocer los participantes en Cosquín Rock (Argentina), Rock al Parque (Colombia), LAMC (USA), Quito Fest (Ecuador), Pepsi Music (Argentina), Lollapalooza y Coachella en Estados Unidos.

LINK: La música chilena presente en Festivales de Chile y el mundo

Y EN RUTA

Además Francisca Valenzuela estará mostrando su segundo disco ‘Buen Soldado’ (2011) en Cannes, Francia para la Conferencia del MIDEM y el 1 de febrero en Costello Club en Madrid, España. Ana Tijoux ya se presentó en Perú, Colombia y el 29 de enero estará en Sao Paulo, Brasil. El 10 de febrero llegará a Valparaíso para tocar en el Rockódromo donde también estará Gondwana, quienes tienen comprometidos conciertos en Argentina, Perú, Puerto Rico, Costa Rica, Estados Unidos y Colombia hasta mayo próximo mostrando su nuevo álbum ‘Revolución’. Por su parte Myriam Hernández tiene 60 conciertos comprometidos para el 2012 en escenarios de Honduras, Bolivia, Argentina, Estados Unidos, Costa Rica, Guatemala, Colombia y Ecuador.

También deberían anunciar compromisos internacionales; Javiera Mena, Chico Trujillo, Los Bunkers, Javier Barría y Gepe.

Chilenos en Lollapalooza 2012

2012-01-25T01:35:00.000-08:00

Uno de los mejores momentos musicales del 2011 fue la primera edición de Lollapalooza Chile marcando un nuevo margen para la producción de festivales de rock en nuestro país. La segunda edición se realizará el 31 de marzo y el 1 de abril en el Parque O´Higgins con las presentaciones estelares de Foo Fighters y Artic Monkeys que tocarán por primera vez en Santiago y la islandesa Bjork en su tercera visita. Otros de los nombres que generan expectativas entre los críticos son MGMT y TV On The Radio mientras que la música chilena estará representada por Los Jaivas, Electrodomésticos, Juana Fé, Camila Moreno, Pedro Piedra, Fernando Milagros y Alex Anwandter entre otros.

Es difícil poder conformar a todos y cumplir con todas las expectativas que se tenían en torno al cartel de Lollapalooza, un evento esperado por los consumidores de música que pasaron meses comentando en Twitter lo que podría o debería venir al mismo evento que en su primera versión reunió a Kayne West, Deftones y The Killers entre otros. Y lo mismo sucede con los representantes locales, las bandas que no estuvieron el año anterior esperaban ser convocadas en esta nueva edición, porque aunque para algunos no es un negocio (el polémico artículo de La Tercera sobre la participación de los chilenos en Lollapalooza) si es una vitrina importante para sus proyecciones. De hecho, de la edición local 2011 tres bandas chilenas se presentaron posteriormente en la versión oficial en USA; Chico Trujillo, Los Bunkers y Ana Tijoux.

En el primer Lollapalooza Chile estuvieron los nombres más taquilleros de la nueva escena capitalina (Javiera Mena, Dënver, Fother Muckers, CAF, entre otros) y era de esperar que este año se confirmaran los nombres generacionales pendientes (Gepe, Banda Conmoción, Picnic Kibun) y algunos consolidados (Fiskales Ad Hok, Gondwana, Manuel García, Fulano) sin embargo el cartel deja varios pendientes y opta por la variedad de géneros entre experimentados y emergentes.

En Lollapalooza 2012 estarán clásicos e influyentes como Los Jaivas y Electrodomésticos hasta los éxitos infantiles de Mazapán y 31 Minutos más la perfomance bailable de Adrianigual (electropop) y Juana Fé (cumbia rock). También estará validando su credencial la cantautora Yael Meyer, el grupo We Are the Grand y los proyectos solistas El Sueño de la Casa Propia, Pedro Piedra, Fernando Milagros y Alex Anwandter como representantes de las nuevas tendencias en la música chilena, entre otros (ver Line Up).

Y aunque es un cartel interesante y variado se debe reconocer que faltan nombres internacionales de mayor alcance si lo que se quiere es convocatoria (esto es un negocio también). Sin duda que Foo Fighters es un imperdible y el nombre más popular del evento pero no es suficiente cuando se trata de sumar más de 100 mil personas en dos días de festival. Mientras que el número nacional de mayor atención serán Los Jaivas y la solista Camila Moreno que será la única en el escenario estelar.

Las entradas están a la venta en sistema Puntoticket.

Gondwana más cerca de la 'Revolución'

2012-01-25T00:31:00.000-08:00

Gondwana imparable. El grupo más internacional del reggae chileno continúa su ruta intercontinental de presentaciones en vivo durante todo el 2012, coincidiendo con el lanzamiento de su sexto trabajo de estudio 'Revolución' que será estrenado en La Trastienda de la capital Argentina.

Con el sencillo 'Piénsame' Gondwana presenta sus nuevas canciones incluidas en su nuevo álbum sucesor de 'Resiliente' (2006) y el primero para el actual cantante de la banda MC Jona, con quien el grupo estará este verano en Perú, Puerto Rico, Costa Rica, Estados Unidos, Colombia y Argentina hasta mayo próximo, incluyendo la participación en Rockódromo de Valparaíso el 10 de febrero.

Solo en el 2011 Gondwana se presentó en vivo por Chile, Argentina, Uruguay, Venezuela, Panamá, México, Estados Unidos, Bolivia, Costa Rica, Suecia, Canadá, Perú, El Salvador y Guatemala, gira que este año pretenden ampliar a Europa y Australia donde son esperados como uno de los grupos más importantes del reggae en español (junto a Cultura Profética y Los Cafres) así como también son uno de los más sólidos y permanentes del rock latinoamericano. Además son la única banda chilena con ese movimiento internacional.

'Revolución' incluye 13 nuevas canciones en donde figura la colaboración de la cantante de jazz chileno Rossana Saavedra y la producción del tecladista fundador Keno Valenzuela. Publicado en Argentina a través de Barca Discos y Feria Music en Chile. El lanzamiento oficial será el 22 de febrero en Buenos Aires (agenda).

MIDEM 2012

2012-01-03T07:20:00.000-08:00

Desde hace cinco décadas (1967) que la industria del disco es convocada a una nueva edición del MIDEM (Mercado Internacional del Disco y la Edición Musical) que se realizará en Cannes del 28 al 31 de enero próximo. Entre los invitados destacan voceros de Microsoft, Facebook, Google, Youtube, Live Nation que analizarán la nueva forma de almacenar e intercambiar música.

Los cambios y las transformaciones que suceden en torno a la música actual son analizados en MIDEM, el mayor encuentro de industria musical, con la presencia de sellos, editoriales, productores, ejecutivos, emprendedores y músicos acreditados de todo el mundo. También en su edición 2012 shows en vivo como el dúo The Ting Tings y una camada de grupos de Taiwan.

Por cuarto año consecutivo Chile estará presente con el stand a cargo del Consejo de la Cultura (CNCA) y el Consejo de Fomento de la Música Nacional y la presencia de distintos representantes locales seleccionados (convocatoria) para participar del encuentro. Forman parte de la comitiva chilena; el sello Infanta Terrible, la agencia de managements Evolución Producciones, la cantautora Francisca Valenzuela, Radio Uno, SCD (Sociedad del Derecho de Autor) y Twitsessions.

La agencia de prensa y Blog Comunicaciones y Medios (de quien escribe) asistirá de manera independiente con un pase obtenido a través de un concurso en AmplificaChile.cl.

Aquí comienza la bitácora del viaje, estaré actualizando comentarios, datos e información en el Blog y el Twitter @robertocarreno

Se cierra revista Rolling Stone Chile

2011-12-19T03:38:00.000-08:00

Otra baja en el plano editorial de la prensa musical, después de 6 temporadas en los kioscos revista Rolling Stone Chile sale del mercado. El anuncio no puede resultar menos alentador en momentos en que la música nacional necesita de difusión en medios tangibles a falta de television y otras vitrinas tradicionales que retraten el prometedor movimiento actual.

Queda la esperanza de que Rockaxis, Extravaganza y IPop continúen en su formato (el papel sigue teniendo mas valor y apreciación que el online) sin embargo las revistas de música en el mercado actual necesitan de una formulación constante, donde se deben asociar el rock con la cultura pop como los lanzamientos de tecnología y moda que se venden adicionalmente con la música, lo que hace desviar la atención, y a veces el norte inicial. Es necesario estar al dia, y una revista no puede tardar un mes en criticar el disco que ya salio, que los fans bajaron y los bloggers comentaron antes. Considerando además la opinión de buenos cronistas y la selección de tanto música mainstream como indie (diferencia, a esta altura, únicamente contractual).

La prensa musical se ha vuelto cada vez menos relevante pero sigue siendo importante a la vez a la hora de crecer, y es cierto que Rolling Stone no era un medio influyente (dificilmente un medio por si solo lo sea) pero era nuestra edicion chilena, con portadas nacionales y cada vez mas contenido local lo que permitio leer extensos reportajes a Ana Tijoux (en foto), Nicole, Chancho en Piedra, Alvaro Henriquez, Lucybell, Javiera & Los Imposibles, Los Bunkers, Latin Bitman, Francisca Valenzuela, Sergio Lagos, Fiskales Ad Hok, Panico, Jorge Gonzalez y Beto Cuevas en tapa de la edición chilena de RS.

Una perdida para los lectores, interesados y el equipo de profesionales que trabajaba en Rolling Stone Chile, pero el mercado de la música no esta fácil en Chile menos el de las revistas (a no ser que sea una de moda femenina). El ultimo numero corresponde a la edición de diciembre 2011 con Eddie Vedder en portada. Esperemos que como decía La Ley "Un nuevo día vendrá".

+ Una revista muy recomendable es Les Inrocks (Francia) con versión Argentina Los Inrockuptibles

Alex Anwandter, Rebeldes; Hasta la Verdad.

2011-10-31T18:53:00.000-07:00

Cuarto álbum y el primero bajo su firma personal. ‘Rebeldes’ es el resultado de la transición de Alex Anwandter que pasó de la banda pop rock Teleradio Donoso a un proyecto más electrónico y experimental como Odisea. Su nuevo disco define el estilo y sonido de un músico en permanente evolución.

De la mano de Cristian Heyne (responsable de la trilogía más exportable del 2010 Javiera Mena, Gepe, Dënver) Anwandter graba 9 canciones en código electropop con la misma estética de su anterior registro (Odisea, 2010) pero más concreto. Con paisajes más tibios en ‘Como una Estrella’ hasta instantes de baile como ‘Shanana’ la clave la generan los detalles electrónicos. Y el single ‘Tatuaje’ es la prueba de que Anwandter es el mismo que compuso hits como ‘Amar en el Campo’ y ‘Cabros’ pero ahora más libre y determinado, que no le teme al pop ni menos se complica con las expectativas que algunos impusieron sobre su cabeza desde el primer disco de Teleradio Donoso.

La canción ‘Rebeldes’ es el mayor momento del disco y recuerda los mejores singles con de su ex banda, con el estribillo y color para triunfar en el dial. Aunque la sensación final es que al álbum le faltó sorpresa, porque ‘Rebeldes’ es solo la reafirmación de lo que Alex Anwandter ha venido haciendo en los últimos 5 años en la música, con un mejor sonido, producción y certeza.

Escucha Rebeldes

Pancho Molina presenta su primer álbum como solista

2011-10-30T20:58:00.000-07:00

'Open For Business' es el primer registro en solitario del baterista fundador de Los Tres y Los Titutales que lo validaron como uno de los mejores instrumentistas del jazz y rock local. Desde Nueva York, actual residencia de Pancho Molina, el músico regresa al país para una serie de presentaciones en vivo en la ruta del jazz capitalino.

Durante sus presentaciones del mes de noviembre Pancho Molina estará acompañado por Felipe Riveros (piano), Claudio Rubio (Saxo Tenor), Rodrigo Galarce (bajo) y Marcelo Cordova (bajo). Agenda en vivo que incluye el Thelonius, El Perseguidor, Opera Catedral y el GAM. Todos los detalles de los conciertos y el álbum en www.panchomolina.com

Francisco Molina se inició en el jazz en su natal Concepción. Formó parte de Ángel Parra Trío con quienes grabó el homónimo debut (1992) para luego dedicarse a Los Titulares (1995-2004) con quienes grabó los discos "Los Titulares" (1998), "Perseguidor" (2001) y "Bipolar" (2003) antes de radicarse en Estados Unidos donde ha depurado su técnica y las distintas fronteras de la improvisación. Además fue fundador y baterista estable por más de 10 años del grupo Los Tres con quienes trabajó durante su mejor proceso creativo y popularidad. Este 2011 publica 'Open For Business' primer trabajo como Pancho Molina que incluye 7 composicones inéditas.

Resumen Amplifica Chile 2011

2011-10-24T17:17:00.000-07:00

Se realizó por segundo año consecutivo Amplifica Chile, encuentro para la industria musical con la presencia de interesantes expositores internacionales que compartieron su experiencia y apreciaciones de un mercado tan lejano como atractivo.

Se conversaron temas como el crecimiento digital, marketing online, la importancia de un manager y la promoción en tiempos donde la pirámide de la industria tradicional ha sido desarmada. Por lo que los entendidos convocados a la edición 2011 aconsejan a los músicos para comenzar definir concepto + identidad, seguido del reconocimiento de plataformas, medios y público donde se quieren proyectar. Aunque advierten que el camino es largo y no es gratis por lo que se recomienda la asociación (bandas, sellos, agencias) y uso correcto de plataformas (comunidad). Además la confianza como el factor más importante, a largo o corto plazo se debe confiar en lo que se está haciendo si se quiere crecer, aunque el resultado depende de cada caso.

En Amplifica Chile se reiteró la importancia de los medios de comunicación como una vía para llegar al público. Nada reemplaza la promoción y la radio sigue siendo el medio más importante para la música, aún en tiempos de internet las FM siguen marcando la diferencia entre un tema “conocido” y un éxito.

Así como la realización de festivales de música para la generación de escenas, se conversó del aporte que realizan las marcas privadas y el uso de nuevas tecnologías para la reproducción de contenidos que la música está generando, lo que significa una nueva vía de ingresos para los músicos, que sumando shows en vivo y derechos de autor pueden encontrar la rentabilidad. Además destacaron el aporte público que genera el Estado vía fondos concursables (Fondo de la Música) y la actividad del Consejo de la Música, organizadores de Amplifica.

Los invitados a Amplifica Chile también aconsejan tener una formula de trabajo en artistas nuevos y consolidados para ganar experiencia y visibilidad. La valorización de lo físico (aún no está todo dicho respecto al cambio de formato) y la creación de una base de datos (medios, bandas, agencias locales e internacionales) considerando el acceso, organización, protección intelectual, manager, estrategias, prensa y contactos.

“Todo lo que funciona es comercial” dice Fernán Martínez, ex manager de Juanes, presente en Amplifica Chile. Y sobre las opciones de grupos indies y stablishment Felipe Llerena de IMúsica aclara “los problemas son los mismos, los volúmenes son distintos” y que además insiste, desde su cargo como ejecutivo de una compañía digital, que no se debe perder el vínculo fuera de las redes sociales.

Aunque la matoría del público en Amplifica eran músicos de bandas emergentes también asistieron managers, músicos, sellos, directores de radios y agencias locales para participar de los paneles agendados durante los 2 días de actividad, donde se pudieron aclarar distancias y condiciones de la escena underground y stablishment local donde queda claro que aunque Internet acerca opciones aún los separa un mercado que hace la diferencia.

Nuevo rock chileno; Sacramento, Surfin Caramba y Trazero

2011-10-24T11:36:00.000-07:00

Sacramento

Weight Of Sin

Mechanix - 2011

Reconociendo mi distancia con el género del metal y el rock pesado reviso el primer disco del cuarteto local Sacramento ‘Weight Of Sin’. Producción de 10 cortes en inglés y el video clip de la canción ‘Fallecer’. El resultado es una buena manera de acercarse a un estilo –injustamente- aislado del rock nacional con una banda que comienza haciendo muy bien las cosas.

Hay méritos en la producción del álbum a cargo del guitarrista titular y segunda voz Alejandro Espinosa que oficia de productor del disco. Los 10 temas suenan limpios (sin esos excesos que suelen tropezar bandas del género) y mantienen el peso metálico definido como concepto. Y desde el notable desplante vocal de la cantante Laura Vargas el grupo consigue progresar desde la ejecución precisa hasta la inspiración plena.

WEB OFICIAL / PORTALDISC /

Surfin Caramba

Navegando la Tormenta

Independiente - 2011

Llevan 10 años en su escena y el grupo Surfin Caramba acaba de estrenar su segundo álbum ‘Navegando la Tormenta’ que los ubica como un referente en el rockabilly capitalino. El trío integrado por 666 (voz y guitarra), Sr.Lemus (contrabajo y coros) y Pollito Warrior (batería) da un paso al frente con su voluptuoso nuevo disco, para agitar el jopo.

En su biografía los Surfin Caramba define su sonido como psychobilly, una combinación de referencias de rock&roll, punk y subgéneros, con ídolos como Johnny Cash y los nacionales Blue Splendor, cruzando pedaleras en Santiago, Buenos Aires y eventos de su categoría en Brasil.

Este 2011 su nuevo disco es la postal perfecta para su continuidad en la cartelera, con una colección de 16 contundentes temas, incluyendo la estridente versión del clásico ‘Arriba en la Cordillera’ (de Patricio Manns).

MYSPACE / PORTALDISC

Trazero

Enchúfatelo tu mismo
Independiente - 2009

El origen del grupo Trazero proviene de la banda Los Primos, que después de 2 años de tributo al grupo Primus opta por la inscripción de repertorio propio, probando en un formato donde por donde atraviesan códigos del hardcore y funk mutante con la instrumentación del jazz rock. A la fecha han publicado el disco debut ‘Enchúfatelo tu Mismo’ (2009) y la versión en vivo ‘Live at Batuta’ (2011) ambos descargables en la web de la banda.

‘Monstruos Everywhere’ es el track mejor logrado de Trazero, aunque necesita urgente de una mejor grabación. Pero está podría ser una banda de interés para quienes escucharon a bandas como Los Morton.

WEB OFICIAL /

¿Violeta se enojará en el cielo?

2011-10-16T20:49:00.000-07:00

Entre homenajes y tributos el nombre de Violeta Parra ha aparecido el último año en una serie de discos, conciertos y hasta un filme dedicado a su vida, lo cierto es que ninguno con el peso y pasión disidente de la artista original. Y Violeta está lejos por lo que no sabemos qué opina de que algunos estén usando su nombre y lucrando con la marca de su legado.

Siendo poseedora de las más profundas y populares canciones de la música chilena (Gracias a la Vida, Volver a los 17, La Jardinera) gran parte de la obra de Violeta estuvo pérdida por décadas. Violeta fue escondida y disfrazada por la institucionalidad y el mal manejo de sus herederos permitió que los mitos en torno a su figura ganara más voz que sus composiciones. Entonces fue la argentina Mercedes Sosa la que se apropió de 'Gracias a la vida' y la cantó por el mundo, mientras la fundación tomo el control del repertorio con una posición tan proteccionista que alejaron a Violeta de la gente. Aunque como algunos lo han dicho, cuando "Violeta se fue a los cielos" pocos la iban a escuchar a su carpa.

Violeta se merece los homenajes, su cancionero es de una sabiduría y pureza brutal, enormes poemas convertidos en rústicas canciones y un discurso coherente que a 44 años de su muerte sigue teniendo la misma consistencia. Pero un tema es el homenaje y la admiración a su obra y otra cosa los tributos y el uso de su nombre para parar artículos sobre movimientos musicales y solventar carreras emergentes o poco creativas (¿entendió Sabina Odone?).

No puede ser que cualquier jovencita que agarra la guitarra la cataloguen de cantautora y heredera de Violeta, y a los menos hay que saber la distancia entre una nueva versión (que las hay) y otro cover oportunista (que sobran).

El homenaje es una vía para reconocer el legado y cada cierto tiempo es necesario para la memoria cultural, sin embargo no hay que perder el frente y definir que se trata de admiración por el artista original y no la única manera para vivir de la música. Difícilmente un tributo va a ser más importante que el homenajeado pero durante décadas los discos de Violeta estuvieron descatalogados mientras sus hijos y otros tantos grupos generacionales grababan sus composiciones.

No es un problema con la cinta de Andrés Wood ni el disco homenaje que anunció su nieta Javiera pero la serie de homenajes a Violeta Parra tiene mucho de aprovechamiento, porque al final esto también es negocio, es el uso de una marca y su contenido. Entonces en cartelera, la radio y tele hay más shows homenajes y tributos a la cantautora que la propia Violeta, a quien se le debía un salón en el CCPLM, una película y la reedición de sus discos, pero que aún entre mitos (amores, política, familia) y tributos (libros, obras de teatro, conciertos y discos) parece más un referente que una artista a la que habría que escuchar más.

Este negocio del tributo no se diferencia mucho de esas bandas de imitadores de Gun´s N Roses, Metallica, Fabulosos Cadillacs que tocan en bares, o los concursantes en programas de televisión que imitan a Juan Gabriel o Madonna. Violeta también es pop y es un valor que la imiten, pero ojalá todos estos que hacen carrera con sus canciones logren un mínimo grado de honestidad como lo fue Violeta, y de paso hereden un poquito de creatividad, por favor.

La mejor manera de homenajear a Violeta es la reflexión en torno a su obra, en lo que dijo y la manera en que eligió vivir y morir en un país que, por intereses creados, ha tardado décadas en valorar su historia. El resto se divide entre los colgados "de siempre" y quienes han reinventado sobre sus composiciones nuevos instantes de música, todo eso que separa una buena versión de otro típico cover y el homenaje de un simple negocio.

TOP5 DE NUEVAS VERSIONES

01. Javiera Mena - Ausencia (2007)

02. Ana Tijoux - Santiago Penando Estas (2001)

03. Juana Fé - La Jardinera (2010)

04. Cecilia - Gracias a la vida (1970)

05. Francisca Valenzuela - Run run se fue pa´l norte (2007)

Y OTRAS...

* González y los Asistentes - Maldigo del Alto Cielo (2003) * Banda Conmoción - Maldigo del Alto Cielo (2010) * Ricardo Villalobos - Santiago Penando Estas (2006) * Muza - Volver a los 17 (2007)

LINK; En el nombre de Violeta

Rock Carnaza 2011 reúne a 25 cantautoras en Valparaíso

2011-10-10T11:56:00.000-07:00

Serán 4 días de música en voz de 25 solistas. Del 16 al 19 de noviembre en el Teatro Municipal de Valparaíso se realizará la 5ta versión del Festival Rock Carnaza.

La edición 2011 de Carnaza Rock estará dedicada a las exponentes femeninas, nuevas voces del rock, pop y folk chileno. Entre las confirmadas estará Camila Moreno, quien se encuentra trabajando en lo que será su tercer disco con la producción de Cristian Heyne (Javiera Mena, Gepe, Dënver). La joven cantautora, que popularizó 'Millones', estará el día jueves 17 de noviembre. Misma jornada en que estará Rosario Mena mostrando un adelanto de su cuarto álbum, sucesor de su más difundido trabajo 'Perpetua' (2007). Temáticas y confesiones de una nueva generación de compositoras que ha alzado la voz en la última década en Chile.

Rock Carnaza está organizado en conjunto por el CNCA, Escuelas de Rock y la Universidad de Valparaíso. El encuentro será transmitido por Streaming a través del sitio www.escuelasderock.cl .

Hablar de Música: Amplifica Chile, EIMSUR y Pulsar 2011

2011-10-08T08:19:00.000-07:00

Encuentros para hablar de música y el mercado que la rodea. Por segundo año consecutivo se desarrollarán en la capital Amplifica y Pulsar 2011 mientras en Valdivia se realiza la tercera edición EIMSUR como únicos encuentros de su categoría en el país. Comparten sellos, editoriales, managers, promoción y música en vivo.

Amplifica Chile del 21 y 22 de octubre en el Centro Cultural GAM.

"Pensar y hablar de música" cuenta con paneles de conversación, talleres y charlas de expositores internacionales y chilenos. Representantes de la Industria Musical analizan y comparten contenidos sobre el actual escenario en el que se desarrolla la música. Nuevas tecnologías, proyección internacional, generación de audiencias y modelos de negocio.

Este año participan Alicia Zertuche (Coordinadora de programación del Festival de Música SXSW, Texas), Ana Hildur (Gerente General Iceland Music Export), Camila Saravia (M3 Management Music Media), Luiz Felippe Llerena (Fundador y Director Ejecutivo de iMusica), Juan Paz (Music Ally), Paul Brindley (CEO Music Ally), Rob MacDermontt (Mánager de artistas), Scott Cohen (The Orchard) y los chilenos Manuel Lagos (Evolución Producciones) y el músico Vicente Sanfuentes.

AMPLIFICA CHILE 2011. Centro Cultural GAM. 21 y 22 de octubre. Entrada gratuita con inscripción previa en http://amplificachile.cl/

EIMSUR (Encuentro de la Industria Musical Chilena en el Sur) 28 y 29 Octubre en Valdivia

El EIMSUR es una vitrina para la reflexión y reconocimiento de la música nacional desde el sur del país. La formación y desarrollo de una escena a través de redes y capitalización de contenidos propios de la región de Los Ríos camino a la comunicación a nivel nacional.
Este 3er Encuentro es un proyecto financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, convocatoria 2011 del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Produce Discos Tue tue.

3er Encuentro AIMsur. 28 y 29 Octubre. Más info http://www.eimsur.cl

Pulsar 2011 del 18 al 20 de Noviembre en el Centro Cultural Estación Mapocho.

Primer mercado de la música en Chile (como BAFIM de Buenos Aires, MIDEM de Cannes y WOMEX en Copenhague). La primera edición se realizó en GAM y ahora se amplia a un recinto de mayor capacidad como Estación Mapocho. Conferencias, muestra de documentales y música en vivo, orientado a músicos y trabajadores de la industria musical para conversar de distribución, difusión, producción, medios y nuevos formatos.

Shows en vivo; 25 en Sala de las Artes, capacidad 800 personas y 9 conciertos en escenario principal (confirmados; Ana Tijoux, Carlos Cabezas y Dënver) con capacidad para 2 mil asistentes, además de un escenario para sellos independientes. Conferencias, clínicas y 70 expositores. Se podrán comprar discos, contactar agencias, managers, editoriales y bandas. Evento organizado por la Sociedad del Derecho de Autor (SCD).

PULSAR 2011. Centro Cultural Estación Mapocho. 18, 19 y 20 de noviembre. Entrada $4.000 general /$3.000 estudiantes. Niños con entrada liberada hasta los 8 años. Más info http://pulsar2011.cl/

Entre Ángeles y Demonios Libra tocará con System Of a Down

2011-10-06T19:19:00.000-07:00

Nueve años de formación, un EP y dos discos de estudio le han permitido a Libra ganar el peso y la convicción suficiente para publicar su tercer álbum 'Entre Ángeles y Demonios' que tendrá un estreno masivo como show de apertura para los monumentales System Of a Down este 7 de octubre en el Estadio Bicentenario de La Florida.

Libra es uno de los grupos chilenos que más le interesa a la cadena MTV principal canal de difusión del power trío a través de cortes como 'Un Día Más' y 'Quieres Más' como manifiestos de un sonido rock con influencias del metal y pop alternativo. Con una agenda en vivo que incluyó actuaciones junto a The Rasmus, Paramore, eventos como La Cumbre del Rock Chileno II y este 7 de noviembre junto a System Of a Down en uno de sus shows más masivos a la fecha, momento ideal para presentar entre los más rockeros su nuevo disco 'Entre Ángeles y Demonios' (Bolchevique Records, 2011) placa que tendrá un lanzamiento oficial el 19 de noviembre en Sala SCD del Mall Plaza Vespucio.

Libra, ausentes en Maquinaria Festival debería ser un nombre para considerar por la producción de Lollapalooza 2012.

Actualmente @Libraband son Jaime Fernández (voz), César Ascencio (guitarra y sintetizadores) y el nuevo baterista Gabriel Oporto (batería) que reemplazó al baterista Cristóbal Orozco que grabó el álbum. Además el disco cuenta con colaboraciones de Rodrigo Galarce (contrabajo), Ra Díaz (bajo) y la cantante Daniela Aleuy.

Sitio Oficial / Escucha el álbum Entre Ángeles y Demonios (Souncloud) / Facebook

Música Chilena; Hay que irse del barrio

2011-10-02T17:25:00.000-07:00

Javiera Mena; Pop en ascenso

Desde Madrid o Calama se puede descubrir que en Santiago de Chile algo interesante está pasando con su música y nuevas voces. Y una serie de artistas pop se revela en el pequeño circuito capitalino para protagonizar un género de música alternativo, desprejuiciado y cosmopolita con el estilo que le gusta a las revistas de moda, sin embargo el auspicioso momento de la música hecha en Chile todavía no se válida en nuevos públicos y salvo, los mismos de siempre, pocos grupos están en condiciones de llenar un teatro para más de mil personas.

"Son artistas que acá tocan en clubs, a veces para marcas que los financian porque los consideran auspiciables, pero dónde está la carrera real que están armando a largo plazo" decía Carlos Fonseca (histórico manager de Los Prisioneros y actual representante de Manuel García) al diario Las Últimas Noticias como parte de un reportaje a la Nueva Música Chilena que destacó el diario El País de España en febrero pasado y que se convirtió en el principal documento de promoción de estos grupos para la prensa local, los mismos medios que habían sido indiferentes con los discos de Dënver y Ana Tijoux.

Pero la pregunta de Fonseca es la duda de muchos, qué pasa con estás bandas fuera de los elogios en blog´s y las páginas de sociales. No se puede negar que ha existido un avance y que hay una sensación mediática que ha favorecido el crecimiento de varios de esos nombres, al punto que pueden recorrer el país con público en salas y teatros masificando su género, que ha nacido fuera de la estructura de los grandes sellos y la influencia de televisión como medio de promoción, un progreso mayoritariamente online y tocando "en la medida de lo posible". Sin embargo aún falta el soporte tradicional de la radio que pueda fortalecer el repertorio, principalmente en regiones donde está el mayor negocio de música en vivo, con festivales y fiestas populares que todavía eligen a las bandas de hace 15 y 30 años.

Aunque no sé muy bien si son los artistas de este movimiento quienes reniegan de las radios o estás son las que no los aceptan.

Internet es masivo pero son los medios tradicionales los que certifican ante municipalidades, marcas y productoras de eventos. Un ejemplo es lo que significó el programa Rojo Fama Contra Fama que sin estar al aire todavía sostiene la carrera de varios de sus ex concursantes. Un minuto en televisión sigue pesando más que las 100 mil visitas en Youtube.

Surge la idea pero aún no está el concepto de escena, donde el movimiento local sea más rentable para los músicos y quienes trabajan en torno a las bandas (sellos, promotores, agencias, manager). Porque para sostener esto en el tiempo hay que entender que la música también es un trabajo en el que se invierte para ganar, y si bien es válido que algunos se apoyen con el financiamiento estatal (Fondo de la Música) en algún momento habrá que hacer efectivo el resultado de esos proyectos y poder autofinanciarse para dar paso a nuevos protagonistas.

Por eso si alguien se siente más especial o que tiene más mérito por ser "independiente" sepa que es solo una condición y no un status, porque estar en un sello tampoco es garantía de algo.

Así como me parece justo diferenciar entre quienes salen a hacer conciertos afuera y aquellos grupos que viajan con financiamiento estatal (FONDART, DIRAC) que anuncian gira a Europa como si fueran un descubrimiento y no pasan de tocar para un grupo de amigos y conocidos en un bar, porque no es lo mismo que viajar contratados y convocar público.

Entonces por un lado existe la teoría de que la música chilena pasa por súper momento, olvidando que en décadas anteriores surgieron grandes sucesos con valor internacional mucho más realista que lo que se lee ahora.

En la practica hay una distancia entre las bandas, los discos, videos, singles y la "escena" con el público masivo. Hay que considerar que la abultada oferta internacional consumió la agenda y prioridades del público, pero también creció la exigencia y los valores son incomparables. Un solista inglés, cualquiera, puede venir con su guitarra o pinchar discos y cobra cinco veces el valor que cualquier cantautor de moda local.

Y ni siquiera se puede pensar en grandes escenarios, hasta ahora Los Prisioneros son el único grupo que llenó el Estadio Nacional (56.000 por noche) en su show de regreso, así como Los Tres lo lograron en el Arena Santiago (12 mil por noche) pero todos -incluidos estos- hoy no superan la capacidad del Teatro Monumental (4.500 personas) a no ser que sea un evento con todos juntos (como La Cumbre del Rock Chileno). No hay bandas de estadio actualmente en Chile, y hasta hace 10 años, Joe Vasconcellos, Chancho en Piedra, Sol y Lluvia, Lucybell por nombrar algunos podían llenar recintos para 10 mil personas cómodamente (coincidiendo con un periodo donde casi no se hicieron shows internacionales). Mientras la mayoría de la nueva escena circula en teatros para 300 a 500 personas y solo Los Bunkers llenaron el Teatro Caupolicán con un valor de entrada mayor al promedio nacional ($11.000 y $26.000) ¿será que perjudica el exceso de oferta?

Las productoras internacionales compran paquetes de tour internacionales pero no producen artistas locales (pocas excepciones) por eso está nueva camada se gestiona muy ajena a los grandes escenarios y un desarrollo más sustantivo. Para el posicionamiento local a lo menos deben pasar 10 años de actividad para cada banda (Chico Trujillo y Manuel García son ejemplos de ese cálculo).

Además de público los grandes conciertos arrastran la mayor cobertura de prensa (recordemos la locura que fue la visita de Madonna con portadas y secciones completas dedicadas a su show) y mucha publicidad por lo que concentran gran parte de la atención. Es por eso que la producción local debe saber reconocer y capitalizar sus medios, reforzarlos todo lo posible (Radio Uno por ejemplo) y no cancelar el show porque la misma noche toca otro grupo importante. La gran meta es generar audiencias.

Por eso más que financiar carreras el Estado debería involucrar recursos en implementar plataformas para el desarrollo de la música, como salas de conciertos, teatros y beneficios a locales que inviertan en producción de tocatas. Un problema de la "escena" actual es que termina tocando como se puede y eso sucede en la capital y regiones, donde se multiplican los costos debido al traslado y alojamiento.

Aunque en paralelo los grupos, además del esfuerzo de tocar, deben actualizar su espectáculo para competir en un negocio que se ha hecho mucho más transversal. Con el zapping online una carrera podría cambiar en cosa de meses. Por eso es clave el buen uso de espacios, comunicar lo justo y necesario, potenciar el repertorio y demostrar constante desarrollo musical.

Es de esperar que las próximas temporadas las bandas de recambio puedan generar más público y abrir camino a los emergentes, porque mientras el desarrollo de esta camada de grupos y solistas se mantenga encerrado en fiestas privadas con cerveza gratis resulta difícil definir el buen momento de la música chilena.

Si trata de creatividad de eso hubo siempre, el punto es que esto se escuche, conozca y aprecie como corresponda más allá de su "escena". Porque sin ser ambicioso hay que querer más de lo que hay y pasar a ese 'Siguiente Nivel' que cantó Javiera Mena como himno de su generación y que después de 9 años de carrera lidera su propia escena, reconocida como la más original y prometedora del movimiento actual, y que hoy hace carrera en España donde claramente tiene más opciones gracias a Internet.

Mientras Chile no tenga las condiciones, los medios y suficiente público interesado los músicos nacionales tendrán que dejar el barrio y eso pasa desde hace 40 años con todos los históricos de la música chilena con sello y pleno auge de la industria local. Ojalá que lo que está pasando actualmente logre hacer un quiebre y no sea otro destello de un par de buenos discos y ilusiones periodísticas, basta con pensar en cuántos grupos "promesa" se formaron y disolvieron en los últimos 10 años acusando que no los tocaron en la radio y sin reconocer que no vendían más de 20 entradas por concierto.

Estreno programa chilenos 'A Dos Voces' en Chilevision

2011-10-01T07:33:00.000-07:00

Camila Moreno, Francisca Valenzuela, Pasquala Ilabaca, Alvaro López (Los Bunkers), Manuel García, Chinoy, Nano Stern y Pablo Ilabaca (Chancho en Piedra) participan en la primera temporada de 'A dos Voces' registro documental con el intercambio musical entre 8 músicos pop y 8 artistas callejeros. Proyecto muy similar a lo que hizo Alterado Producciones con 'Sin Capital' emitido por 13C, donde interpretes pop (Colombina Parra, Joe Vasconcellos, Nicole, Juanita Parra y otros) compartieron escenario y grabaron una canción junto a grupos emergentes en provincias de Chile.

'A Dos Voces' debuta este domingo 2 de octubre en Chilevisión después de Tolerancia Cero. 8 capítulos de 40 minutos, que cuentan con el financiamiento del Fondo de la Música 2010.

Se juntan Los Tetas; La verdadera medicina

2011-09-25T17:46:00.000-07:00

Los Tetas confirmaron que se reunirán en su formación original en diciembre próximo protagonizando uno de los conciertos más esperados del rock nacional del 2011. Más que nostalgia el reencuentro de Los Tetas aparece en el momento justo cuando la mayoría de su generación suena desgastada y los emergentes como amateurs. Y es uno de los pocos reencuentros de música chilena que -verdaderamente- podrían interesar en el extranjero.

En los últimos años el revival ha desempolvado proyectos pérdidos de la década '90 como Ariztia, Los Peores de Chile, Aleste, Santos Dumont, Venus, De Kiruza, Evelyn Fuentes (ex Christianes), Mandrácula, Criminal, Cristian Fiebre, Jano Soto lo han reintentado. Y otros más recientes reencuentros como Supernova, Mamma Soul, Mal Corazón, Glup! tocando de vuelta antes de su primera década de disolución, con distinto resultado, la mayoría no pasó de la anécdota.

Pero el caso de Los Tetas es una sorpresa mucho mayor, se trata de un grupo de peso que estuvo entre los protagonistas de su generación (Nuevo Rock Chileno 1995-1999) siendo una de las bandas emergentes de Chile que alcanzó más notoriedad internacional. Favoritos de la influyente MTV fueron nominados en 1996 como artista revelación junto a los argentinos Illya Kuryaki & the Valderramas y los mexicanos Control Machete, en lo que sería el recambio musical de rock sudamericano en la cadena. Por eso hasta hoy en la escena de rock alternativo latino Los Tetas son un grupo de culto, valorado.

Su debut 'Mama Funk' (EMI, 1995) vendió más 30 mil discos en Chile y se anotó un clásico radial como 'Corazón de Sandía'. Y un dato no menor, la primera vez que se escuchó en radios a Juan Sativo (Tiro de Gracia) y Ana Tijoux (Makiza) fue con Los Tetas, en 'Cha cha cha' (1997) y 'La Medicina' (1998) respectivamente.

Los Tetas recorrieron Chile, se presentaron junto a Marilyn Manson en Santiago, fueron a tocar Colombia, Perú y México en tiempos que no se sabía que era Internet, y tras su quiebre con la multinacional EMI (en el '99) el grupo empezó a autogestionar sus discos y se concentró en su internacionalización en México y USA, aunque ya con algunos cambios en su formación original.

También grabarían con Germaín de la Fuente (voz de Los Ángeles Negros) 'Como Quisiera Decirte' y Myriam Hernandez 'El Amor de mi vida' como últimos registros antes de su separación en el 2004.

Pese a su actividad en vivo su disolución estaba predestinada, habían diferencias de ideas (entre ser más funk o más hip-hop) y sus miembros tenían inquietudes distintas. A la fecha Cee-Funk ha publicado un disco, un EP como solista y grupo Los Mono, Tea-Time grabó un álbum solo y ha colaborado con una veintena de artistas (incluyendo Paulina Rubio, Wisin & Yandel y Gustavo Cerati), el bajista Rulo formó Esencia y FunkAttack junto a otros ex Tetas, y el baterista Pepino toca con la banda de Cee-Funk. Era cosa de ponerse de acuerdo y juntarse.

Este si es un regreso en serio, esperado por quienes seguimos de cerca al grupo en los cada vez más lejanos 90's. El retorno de Los Tetas se lo deben sus integrantes, que no han podido superar por separado la marca de su ex banda, y que tras el reencuentro podrán seguir tocando en paralelo sus otros proyectos y dejar a todos contentos. Hay viejos y nuevos fans pendientes de la fecha y lugar (diciembre 2011) para uno de los encuentros más esperados del rock chileno, y latino. Los próximos deberían ser La Ley.

3 Discos chilenos 2011 para descargar (gratis)

2011-09-25T11:43:00.000-07:00

A seis años de su primer disco el grupo Les Ondes Martenot vuelve con 'Dos' un álbum que traspasa los cambios de formación y supera con creces las debilidades técnicas de su debut. Bajo la producción de Sokio la banda de Alejandra Vaca lanza 9 canciones con personalidad pop, más radial y bonitas canciones de primavera. Al igual que su álbum debut ('Les Ondes Martenot' -2004) el grupo reconoce la influencia del pop orquestado (Belle & Sebastian y los españoles La Buena Vida) para dar vida a versos de desamor, amistad, siestas y paseos. Absoluta melancolía en el álbum y canciones como 'Fotos', 'Las Cosas que no están' y la balada 'Fin' como un musical western en el jardín. (comentario publicado en noviembre 2010)

DESCARGA DOS - LES ONDES MARTENOT

Han pasado 15 años desde el debut 'Vivalavirxen' trabajo que convirtió a Cristian Fiebre en una promesa de la escena independiente capitalina, reconocimiento de la prensa escrita que la TV y radios desconocieron. Incluso existió absoluta indiferencia con 'Mujer Elefante' (1999) el voluptuoso segundo álbum de Fiebre, álbum que se ganó el respaldo de la crítica y encandiló al productor argentino Gustavo Santaolalla que fichó al chileno para su sello Surco. Fiebre, con código propio en la música local, vuelve con un disco de intenso y auténtico pop rock, del que no suena (ni va a sonar) en radios pero vale la pena recomendar y escuchar en vivo. Ajeno a la moda de los cantautores y solistas del pop chileno Fiebre gana en canciones como 'Abre tu Aroma'.

DESCARGA ANTIALAS - CRISTIAN FIEBRE

Desde Concepción el debut de Mantarraya, banda heredera de la tradición de pop y rock penquista con espíritu psicodélico (como los inicios de los patrimoniales Santos Dumont y capitalinos contemporáneos como Astro). El grupo adelanta 4 canciones bajo un concepto de viaje espacial (Ciencia natural, Gravedad, Matemáticas, Vía Láctea) que revelan las intensiones del joven quinteto. El corte 'Ciencia Natural' resulta la mejor carta de presentación del primer EP que mereció una mejor grabación, aunque la idea está clara, hay que poner atención en Mantarraya.

DESCARGA MANTARRAYA - MANTARRAYA (EP)

Bandas chilenas en festivales Primavera Fauna y Maquinaria

2011-09-23T18:10:00.000-07:00

Festival Primavera Fauna

Próximo 5 de noviembre primera versión del Primavera Fauna con la perfomance en vivo de !!! y The Raveonettes como lideres del cartel. Además Yuksek, Fi-Fnk, VHS or Beta y Dntel (integrante de The Postal Service). Entradas en Puntoticket.

Y divididos en 3 escenarios las bandas nacionales confirmadas son el dúo Dënver, Astro, Gepe, Protistas, Intimate Strangers y el solista Fernando Milagros, toda una selección del actual escenario indie capitalino.

Festival Maquinaria

Por otro lado la segunda edición del festival Maquinaria se realizará los días 12 y 13 de noviembre con las presentaciones estelares del rock mundial de Faith No More, Alice in Chains, Megadeth, Chris Cornell y Stone Temple Pilots. Entradas en Puntoticket.

En tanto los números locales confirmados para el sábado 12 son The Ganjas y Perrosky del sello Algo Records, la electrónica del internacional Matias Aguayo y el grupo Matanza (grupo del booking de la productora organizadora Transistor).

Y el domingo 13 será el turno de Movimiento Original, Francisca Valenzuela que regresa tras 2 meses de presentaciones en Estados Unidos y el folk pop de Gepe en un evento protagonizado por bandas pesadas.

*Ver además La Música Nacional Presente en Festivales de Chile y el Mundo.

De Saloon; Peligroso Amor

2011-09-10T20:55:00.000-07:00

De Saloon en La Cúpula del Parque O´Higgins

Pocas bandas de pop rock chileno podrían demostrar el arrastre que tiene De Saloon. Esta noche el grupo reunió a más de 900 fanáticos para festejar el lanzamiento de su disco 'Fortaleza' (2010) en un cierre estelar en la Cúpula del Parque O´Higgins tras una gira por salas del país. En 130 minutos de show una treintena de canciones de enamoramiento y desamor juvenil.

Aunque el sonido no fue el más acertado y gran parte del show estuvo al borde del acople, el contacto entre la banda y sus seguidores fue más fuerte. El power trío se ubica en escena con la certeza que les ha dado la experiencia y sus canciones son recibidas con un eco absoluto durante todo el concierto. Pocos grupos locales de su generación cuentan con un público tan fiel y participativo, que aplaude cada tema, corea todos los estribillos y repite insistentemente "mijito rico".

Y como sorpresas participaron como invitados Don Rorro (Sinergia) y la estupenda Paz Court (Jazzimodo) que agregaron colores al encuentro.

Sonaron clásicos como 'Quiero Hacerte Feliz' y 'Abrázame' simples pero cada vez más sólidas, aunque son las baladas ('Quédate', 'Te Mueres') donde el grupo consigue potenciar su formula que todavía carece de novedad en su propio show. El repertorio de De Saloon persiste en los mismos códigos (amor, volver, extrañar, querer) y aunque suma a 2 músicos invitados (programación y segunda guitarra) después de una hora de show queda la sensación de que esa canción ya sonó.

El set acústico del primer bis demuestra que el grupo tiene un potencial de baladas que debería proclamar en un próximo disco experimentando en ese formato.

Entre De Saloon y su público hay un romance que va en serio pero como toda relación necesita de evolución para seguir creciendo juntos. Por ahora hay un amor estable pero peligroso si se acomodan en la misma receta que después de 5 discos urge ir más allá del amor adolescente.

De Saloon es una banda para grandes escenarios, tiene carácter, la imagen, singles y público para estar en la primera linea del pop rock local y su progreso ha sido natural. Hoy De Saloon se escuchó más consistente pero aún falta compromiso con su rol como banda juvenil ante una generación que más que una declaración hoy exige cambios.

Glup! Algo no está Cambiando

2011-09-04T14:04:00.000-07:00

Cuando se anunció el retorno de Glup! hace algunas semanas se produjo una discusión poco común en la música chilena; Pasiones desatadas entre quienes crecieron apreciando sus discos y para aquellos que no fue más que una banda a la que le gustaba copiar hits de la radio. Y Koko Stambuk anunció en Twitter que sería por una sola vez a modo de rescatar el éxito de sus canciones para un DVD, pero tras la amplia cobertura en los medios y rápida venta de tickets para su show en Blondie el grupo promete seguir con el negocio del "regreso".

Anoche en discoteque Blondie, ante más de mil personas, el grupo comprobó el efecto popular de sus singles entre jóvenes que no superaban los 25 años. El público coreó todas las canciones con la fuerza de un karaoke, con canciones simples y bailables, aunque en términos técnicos el deplorable sonido fue lo menos importante para un público que de todos modos quería pasarla bien.

Poco antes de las 2 de la madrugada el grupo subió a escena para tocar 'Mi Destino' con un cantante que no se escuchaba y una banda de 6 integrantes a la que le faltó ensayo y sobró vanidad (el guitarrista invitado llamo más la atención por figurita que como soporte musical).

Durante todo el concierto sería el público el que hizo el show y Glup! desechó minutos importantes con canciones sin peso que pretendían sonar punk y ska, puro ruido. Incluyendo un fallido homenaje a Felipe Camiroaga (popular animador fallecido en un trágico accidente junto a otras 20 personas), una lamentable versión de 'Song 2' de Blur y la errónea presentación de una canción de Loft, banda actual del guitarrista Rodrigo Stambuk, un punk rock de adolescentes hecho por señores que bordean los 40 años.

También le dedicó 'Puta Jefe' al Presidente Sebastián Piñera como lo hubiese hecho una banda contestaria, pero Glup! está lejos de sonar tan contundente, la presentación de esta noche estuvo al nivel de la performance de un tributo escolar (pero integrado por los padres de los alumnos).

El show incluyó la intervención en audio del cover de 'Freebola' grabado por Nano Stern, un tributo que no se entendió en medio de un concierto de la banda original. Hasta que Koko interpreta su hit solista 'Valiente' donde por primera y única vez el concierto pareció tener sentido.

Para el bis Koko Stambuk regresó solo con una guitarra y a elección del público interpretó temas que no fueron precisamente las más tocadas de la banda ('Caleidoscopio', 'Un par de Decisiones' y 'Cómplice Eterno') donde logró al menos una comunicación poco casual entre un grupo local y el público juvenil, esos mismos que los querían ver y que en este regreso fueron fundamentales para sostener los 80 minutos de show. Pero la banda falló en caídas técnicas y una evidente falta de entrenamiento.

Y quedo muy claro que Koko Stambuk es mejor compositor que cantante y mejor productor que líder de una banda.

El vocalista asume al final del show que no tenían más temas preparados. Ya habían tocado los hits 'Enamorado de Ti', 'Así es la Vida', 'Grado 3' y 'Freebola' (aunque descartaron 'Quiero que me Quieran'). Para el cierre el grupo tuvo que repetir un tema con el apoyo absoluto de los fans que quizás por primera vez los veían en vivo. Pero para los que no era la primera vez quedo claro que 8 años después el grupo sigue sonando tan mal como antes, asumiendo que fueron una banda de estudio que fabricaba hits para la radio.

Lo de anoche era un show que el grupo se debía para descubrir cómo el tiempo validó sus canciones entre las nuevas generaciones, pero este concierto fue la prueba de que es absolutamente innecesario volver a escuchar a Glup! en vivo.

Fondas y conciertos en Fiestas Patrias 2011

2011-09-03T18:06:00.000-07:00

MIÉRCOLES 14

Los Bunkers inauguran la "Fonda Electrizante" en Centro Cultural Amanda. El grupo chileno radicado en México con sus mejores canciones tras un exitoso concierto en el Teatro Caupolicán. Preventa Ticketmaster, las primeras 500 entradas $10.000 y los siguientes 300 cupos $14.000. Los Cobres de Vitacura, Ex Multicine.

Y en El Clan (Bombero Nuñez 363, Bellavista) estará Chinoy. 22:00 hrs $2.000 hasta las 23:00 hrs y $3.000 general.

Mientras en El Huevo de Valparaíso Chico Trujillo, $4.000 prevetna y $5.000 en puerta.

JUEVES 15

Chico Trujillo en la "Fonda Electrizante" del Centro Cultural Amanda en Los Cobres de Vitacura. Preventa $10.000 en Ticketmaster y $14.000 en puerta.

En el Opera Catedral (Jose Miguel de la Barra esquina Merced) estará "La Flor de Fonda" con Los Piola del Lote y Pata e Cumbia. $5.000 con cover.

Villa Cariño en la Fonda del Casino Enjoy Santiago desde las 22:00 hrs. En kilómetro 53 de la Autopista Los Libertadores, evento abierto para todo público y gratuito por sólo asistir al casino.

En El Clan (Bombero Nuñez 363, Bellavista) desde las 22:00 hrs. Pato Cobarde en vivo $2.000 y $3.000 después de las 23:00 hrs.

Y aunque no es fonda los grupos Polyester y Portugal tocarán en la Sala SCD del Mall Plaza Vespucio a las 20:00 hrs. $1.000.

El evento "Hombres de Negro" en Teatro Oriente, con las presentaciones de Los Jaivas, Joe Vasconcellos, Lucybell entre otros. Entradas en Puntoticket.com $5.000

Y en El Huevo de Valparaíso, La Sonora Barón, $5.000 general c/cover.

VIERNES 16

"Fonda Electrizante" con los grupos Villa Cariño y Pata e cumbia en Centro Cultural Amanda en Vitacura. $6.000 en sistema Ticketmaster.

"La Flor de Fonda" en el Opera Catedral (Jose Miguel de la Barra esquina Merced, Barrio Bellas Artes) con La Gallera, Sepa Moya y Silvestre. Entrada $7.000 con cover.

"Fonda zapateando con el Chico" de Chico Trujillo por 3 días en el Centro Cultural Chimkowe, en la comuna de Peñalolén. Dirección; Avenida Grecia 8787 y entradas en Ticketmaster $5.000 preventa y luego $7.000. Además se presentan Los Viking´s 5, Los Lakitas del Sol y Los Tricolores. Anima; Katiuska Molotov.

Inauguración de "La Yein Fonda" por jornada doble en su versión 2011; la Quinta Normal y Ciudad Empresarial, Huechuraba. En vivo desde las 20:00 a las 05:00; Los Tres, Illapu, La Sonora de Tommy Rey, Buddy Richard entre otros. Entradas en Feriaticket $12.000 preventa y $15.000 en puerta.

"La Fonda Permanente" en Industria Cultural (Cueto 1470) con Tommy Rey, Viking 5, Daniel Muñoz y Silvestre. $4.000 preventa (en Loreto 369, Bellavista) y $5.000 en puerta desde las 21:00 hrs.

Fonda "The Clinic" en el Castillo Hidalgo del Cerro Santa Lucía. A partir de las 19:30 hrs. Música en vivo; Patricio Cobarde, La Gallera, Banda Conmoción. Entradas en Ticketmaster $10.000 y $13.000 en puerta. Anima "El Guatón Salinas".

Banda Conmoción en la fonda del Casino Enjoy Santiago, desde las 23:30 hrs. En kilómetro 53 de la Autopista Los Libertadores, evento abierto para todo público y gratuito por sólo asistir al casino.

En discoteque Blondie (Metro U.L.A) fiesta kitsch con Los Ramblers en vivo. Entrada general $5.000.

Fonda "Don Oscar" en Maipú. La Sonora Palacios, especial La Nueva Ola y la animación de Willy Sabor. Avenida Pajaritos 4155, Maipú desde las 21:00 hrs $3.500. Viernes, sábado y domingo.

En el Club del Sol Sunshine (Av. Campus del Mar, Parcela 1, desde rotonda de Con Con 3.5 km hacia Quintero). Latin Bitman además de Dj Raff y los MC’s Claudio y Tea Time. Entradas en Ticketmaster $7.000 preventa y puerta $10.000.

Del 16 al 19 septiembre se festejarán las Fiestas Patrias en la comuna de Colina. En la Medialuna de Santa Filomena. Viernes en vivo; Chico Trujillo, Los Kuatreros del Sur, Ráfaga, Banda Conmoción y Pedro Messone.

SÁBADO 17

También un exclusivo concierto de Myriam Hernandez en Casino de Viña del Mar. La cantante chilena y los grandes éxitos de su romántico cancionero en un evento que se convierte en una opción distinta en la V región para un fin de semana lleno de fiestas, cueca y cumbia. Entradas en sistema Ticketmaster con valores de los $20.000 a $50.000.

Y en Santiago continúa la "Fonda Electrizante" con Banda Conmoción en Centro Cultural Amanda de Vitacura. $6.000 en Ticketmaster.

También "Fonda Marrana" de los Chancho en Piedra y bandas invitadas; Los Santiaguinos,La Reina Isabel y Tomo como Rey. Club 334 (calle San Diego 334). $8.000 en Ticketmaster. Los Chancho en Piedra celebran 17 años de vida y presenta su octavo disco 'Otra Cosa es con Guitarra'.

La "Fonda zapateando con el Chico" de Chico Trujillo en Centro Cultural Chimkowe (Av.Grecia 8787). Entradas en Ticketmaster $5.000 preventa. También en vivo; Inti Illimani Histórico, Chorizo Salvaje y Los Tricolores. La animación a cargo de Katiuska Molotov.

"La Fonda Permanente" con las presentaciones de Banda Conmoción, Combo Ginebra y Santo Barrio (con integrantes originales) en Industria Cultural (Cueto 1479) desde las 21:00 hrs, $4.000 preventa y $5.000 en puerta.

"La Yein Fonda" funcionará en paralelo en la Quinta Normal y Ciudad Empresarial. Desde las 20:00 a las 05:00 con las presentaciones de Los Tres, Illapu, La Sonora de Tommy Rey, Buddy Richard entre otros. Entradas en Feriaticket $12.000 preventa y $15.000 en puerta.

Fonda "The Clinic" en el Castillo Hidalgo del Cerro Santa Lucía. A partir de las 19:30 hrs. Entradas en Ticketmaster $10.000. En vivo; Sol y Lluvia, La Gallera y Patricio Cobarde. En puerta $13.000 con la animación de "El Guatón Salinas".

Los Pata e Cumbia en la Fonda del Casino Enjoy Santiago, desde las 23:30 hrs. En kilómetro 53 de la Autopista Los Libertadores, evento abierto para todo público y gratuito por sólo asistir al casino.

Y sigue la Fonda "Don Oscar" en Maipú. La Sonora Palacios, especial La Nueva Ola y la animación de Willy Sabor. Avenida Pajaritos 4155, Maipú desde las 21:00 hrs $3.500.

Los metaleros también tendrán su "Fonda del Metal Chileno" en El Pantano (Vicuña Mackenna 3722, paradero 28). Durante dos días y desde las 14:00 hrs. $1.500 mujeres y $2.500 hombres. Y en vivo los grupos; Homicide, Hexagram, Hammerhate, Bloody Torture, Rebirth in flames, Flamethrower, Primitivo, Martes Negro, The Owner, Spriganth, Suicidio Colectivo, Acero Nacional, Sceptical, 93 octanos, Suicide Nation, Razon de Acero, Azathoth y Ancienterror.

En el Club del Sol Sunshine (Av. Campus del Mar, Parcela 1, desde rotonda de Con Con 3.5 km hacia Quintero). Entradas en Ticketmaster $7.000 preventa y puerta $10.000. En vivo; Villa Cariño y Matanza.

En Osorno, Fiestas Patrias con Sinergia en vivo en la Elipse del Recinto Sago.

Del 16 al 19 septiembre se festejarán las Fiestas Patrias en la comuna de Colina. En la Medialuna de Santa Filomena. El sábado con los shows en vivo de Los Tomo Como Rey, Illapu, Los Reales del Valle y Santiago Cuatro.

DOMINGO 18

Tommy Rey es el número de cierre de la "Fonda Electrizante" en Centro Cultural Amanda. Entradas en Ticketmaster, primeras 500 $6.000 y 300 cupos a $10.000.

Segunda noche de la "Fonda Marrana" de Chancho en Piedra estrenando su nuevo disco 'Otra Cosa es con Guitarra'. Club 334 8San Diego 334) con entradas a $8.000 en Ticketmaster. Grupos invitados; Los Piolas del Lote, La Chilombiana y la cumbia de Patricio Cobarde.

Última jornada de la "Fonda zapateando con el Chico" en Chimkowe con Chico Trujillo. Desde las 22:00 hrs en Av. Grecia 8787 y entradas en sistema Ticketmaster $5.000 preventa y $7.000 en puerta. También en vivo la Banda Conmoción, Rumberos del 900, Los Tricolores y la conducción de Katiuska Molotov.

Cierra "La Yein Fonda" que este año se realiza por partida doble en laQuinta Normal y Ciudad Empresarial. Entre las 20:00 y las 05:00. Shows en vivo de Los Tres, Illapu, La Sonora de Tommy Rey, Buddy Richard entre otros. Entradas en Feriaticket $12.000 preventa y $15.000 en puerta.

Y última noche de "La Fonda Permanente" con los Viking 5, Villa Cariño, Santa Feria y Patricio Cobarde. Industria Cultural (Cueto 1479) desde las 21:00 hrs, $4.000 preventa y $5.000 en puerta.

Fonda "The Clinic" en el Castillo Hidalgo del Cerro Santa Lucía. A partir de las 19:30 hrs. Entradas en Ticketmaster $10.000. Con la conducción de "El Guatón Salinas" y la música en vivo de Combo Ginebra, La Gallera y Patricio Cobarde. En puerta $13.000 pesos.

Los Viking 5 en la fonda del Casino Enjoy Santiago a las 23:30 hrs. En kilómetro 53 de la Autopista Los Libertadores, evento abierto para todo público y gratuito por sólo asistir al casino.

Además en Maipú la Fonda "Don Oscar" con las shows en vivo de La Sonora Palacios, especial La Nueva Ola y la animación de Willy Sabor. Avenida Pajaritos 4155, Maipú desde las 21:00 hrs $3.500.

En El Clan (Bombero Nuñez 363, Bellavista) desde las 22:00 hrs. De Kiruza en vivo $3.000 general.

Segunda jornada de la "Fonda del Metal Chileno" en El Pantano (Vicuña Mackenna 3722, paradero 28). Desde las 14:00 hrs. $1.500 mujeres y $2.500 hombres. Y en vivo los grupos; Homicide, Hexagram, Hammerhate, Bloody Torture, Rebirth in flames, Flamethrower, Primitivo, Martes Negro, The Owner, Spriganth, Suicidio Colectivo, Acero Nacional, Sceptical, 93 octanos, Suicide Nation, Razon de Acero, Azathoth y Ancienterror.

En Osorno, Fiestas Patrias con Leo Rey en vivo en la Elipse del Recinto Sago.

Del 16 al 19 septiembre se festejarán las Fiestas Patrias en la comuna de Colina. En la Medialuna de Santa Filomena. En vivo Los Hermanos Bustos, María José Quintanilla y Los Vásquez. Y la jornada de cierre el lunes tendrá a Vikings' 5 y Los Charros de Lumaco.

Como Asesinar a Felipes + Adrianigual: Santiago a punto de explotar

2011-08-27T12:30:00.000-07:00

En Santiago, capital de Chile, se protesta y también se baila.

Jueves 25

Cómo Asesinar a Sánchez.

El combo hip-hop Como Asesinar a Felipes se presentó en El Living del Centro Arte Alameda junto a Jaco Sánchez. Cerca de un centenar de seguidores presenciaron la manifestación de uno de los grupos más contundentes de la escena local. CAF es una banda maciza, inteligente en arreglos y comprometida con el compás. La improvisación del jazz y hip-hop resulta ser una lúcida combinación, produciendo una metamorfosis rítmica al borde del delirio.

Un movimiento contraproducido por la banda de los hermanos Ilabaca (integrantes de Chancho en Piedra) que fusionaron en forma intercalada con CAF. A pesar de su destreza instrumentista y experiencia Jaco Sánchez sonó como una banda menor, con un cantante que perdió demasiado tiempo en tratar de llamar la atención.

Como Asesinar a Felipes continuará en septiembre en el Festival Jazz al Parque de Colombia y 7 de octubre estarán en Matucana100.

Viernes 26

Adrianigual no da igual.

Fría noche de invierno en la capital y pasada las 2 de la madrugada Adrianigual sube al escenario del Espacio Cellar para celebrar en vivo la salida de su nuevo disco 'Éxito mundial' ante una fiel fanaticada y músicos invitados.

El dúo aparece en escena con un exceso de actitud convencidos de que serán los responsables de cambiar la temperatura. Y desde la primera nota el grupo no falla, con un show que va en aumento y donde el principal propósito es bailar.

La escuela electropop (Magneto, Technotronic) es parte del juego, y las canciones ganan en vivo con la incorporación de coro, bajo y dos vientos. Mucha onda, baile y fans que corean las canciones del primer disco como cualquier clásico del pop. Aunque todavía la propuesta sigue resultando muy capitalina, en términos de lenguaje y estética aún está en su nicho.

En un año donde nos han faltado buenos discos canciones como 'Arde Santiago' y 'Me gusta la noche' están entre las más recomendables del pop local 2011.

Adrianigual estrena el video de su segundo y mejor sencillo 'Arde Santiago' de su álbum 2011, publicado desde esta semana en formato físico bajo la etiqueta independiente Cazador.

Promesas Concepción Rock 2011

2011-08-24T10:59:00.000-07:00

Tantas veces se ha dicho que la cuna del rock chileno está en Concepción, ciudad de donde han surgido bandas primordiales de la escena local como Los Tres, Los Bunkers y otras reconocidas como Emociones Clandestinas, Santos Dumont, Machuca y De Saloon. Lo cierto es que es una región con bastante música, como tantas otras villas y poblaciones del país, con la ventaja de un enorme circuito universitario donde nuevas bandas hacen sus primeros intentos. De hecho, sin ir tan lejos en Valdivia también se está agrupando una interesante escena, como ocurre también en Valparaíso y otras capitales universitarias.

Uno de los principales colaboradores y gestores de la música emergente en el sur de Chile es Mauricio Melo (fundador de bandas como Emociones Clandestinas, Santos Dumont) quien estuvo a cargo de la co-producción del ciclo 'Tras Bambalinas' que se realizó en Sala 2 de Concepción con 50 encuentros y 140 bandas tocando en vivo. Una escena que se potencia sin distinción de géneros y ajena a la moda de las páginas sociales de Santiago.

Destacan nombres como Zurdaka en el rock (con 10 años de historia), el blues de Samarelli, pop punk de Los Brando (buenas ideas que merecen una mejor grabación), la sicodelia de Julia Smith, el pop de Mantarraya y folk rock con Niño Cohete.

También en otro ámbito aparecen nombres en código electrónico, Gustavo Mendoza con excelente prisma house, los remixes de Das Dippel y en el género de la canción de autor Monoaereo artistas del sello Beast Discos.

3 RECOMENDADOS CONCE 2011

Mantarraya

Se definen como pop psicodélico, quinteto debutante que ya publicó un EP con 4 canciones (2011). El primer single se titula 'Ciencia Natural' con gran resolución pop, emparentados musicalmente con los capitalinos Astro. Contacto Facebook

Ciencia Natural by Mantarrayachile

Niño Cohete

Pop folk y música acústica del quinteto revelación de la temporada. Finalistas del concurso Peugeot Music donde obtuvieron el segundo lugar de la competencia nacional de banda entre 856 grupos (1er lugar fue para Julius Popper también oriundos de Concepción). Ya tienen un primer disco 2011 dando vueltas con el sello penquista Beats Discos. Contacto Facebook

Cazando Lagartijas by ncohete

Samarelli
Fusión el rock y la cadencia del blues, la banda de Pablo Samarelli cuenta con Feliciano Saldias (ex Machuca y también cantante de Zudaka) en una formación de guitarra, bajo, batería y trompeta. Preparan su disco debut. Atentos bluseros. Contacto Facebook

Jano Soto y Oddo; De hacerse se va a hacer

2011-08-23T20:42:00.000-07:00

En esto de la música también existe la suerte como tener un manager inteligente o un novio famoso, pero en un universo musical tan ingrato y competitivo todos deberían tener la oportunidad para probar su talento. Pueden pasar uno o cuatro discos sin mucha fortuna, pero más vale el intento, tal vez podría pasar de todo.
Jano Soto está noche presentó su cuarto disco mientras el debutante Oddo reunía a sus seguidores para estrenar el tercer clip de su primer álbum.

'Ay, Bonita' es el cuarto disco en la historia de Jano Soto y es su retorno a los escenarios después de 14 años. Está noche Alejandro Kemp -ahora es simplemente Jano- estrenó en Sala Master sus románticas nuevas canciones acompañado de una banda de excelencia liderada por el baterista Andy Baeza, un grupo de 6 músicos que logran emparentar su tecnicismo con los nervios del cantautor, que regresa con la ansiedad de la primera vez. 'Ay, Bonita' lo más pop que ha grabado y posee aciertos como el bolero 'Beso a Beso' y el single 'Cerquita Mío' para compartir en radios. Un acercamiento con la música popular chilena aunque Jano no es un gran cantante como los de antaño, pero el juego vocal de los coristas favorece la armonía.

Después de 7 canciones debí partir para alcanzar a llegar a un segundo concierto, pero me quede con una buena sensación de la presentación de Jano. Es su regreso, el intento y otra oportunidad.

A la misma hora en El Living del Centro Arte Alameda Oddo estrenaba un nuevo video clip para su álbum debut 'Déjame Dormir' (2010). Tras la exhibición del clip la banda realizó una presentación acústica de su cancionero, a puro pop rock. El trío -que oficia de banda estable de Francisca Valenzuela- muestra oficio y las ventajas de conocer los escenarios locales. Suenan sin fallas en un local que no siempre favorece y ante un público cautivo que conoce las canciones. El cantante Ismael Oddo tiene claro su rol con más actitud que matices, el progreso pendiente del grupo, pero están los elementos.
Hasta ahora han hecho un buen trabajo musical y promoción, comprendiendo que el éxito no llega por correo a la casa ni se inventa, hay que salir a ganarlo.

VIDEO ODDO 'HUELLAS SATURADAS'

Hitos música chilena 2001, 10 años después.

2011-08-22T14:21:00.000-07:00

El 2001 fue un año llamativo para la historia de la música chilena. La reunión de Los Prisioneros y la separación de La Sociedad y Supernova, hasta el disco Unplugged de La Ley y los debuts de Chico Trujillo, Sinergia y Los Bunkers entre otros sucesos recopilados una década después.

1. En el 2001, la noticia musical del año en Chile fue el reencuentro de Los Prisioneros, oficializado el 9 de octubre por los miembros originales del grupo. La banda realizó 2 conciertos ante un repleto Estadio Nacional (más de 120 mil personas) momento registrado en un disco y DVD superventas (Estadio Nacional, 2002, Warner). Tras el éxito del regreso el grupo decidió continuar realizando presentaciones, grabó 2 discos de estudios y se disolvió en el 2006, con solo Jorge González y Miguel Tapia en la formación. Esos 2 conciertos (30 noviembre y 1 de diciembre) están registrados como uno de los mayores hitos de la música nacional, no hay banda chilena que haya registrado esa convocatoria.

2. La Ley se convierte en el segundo grupo chileno en grabar un Unplugged para MTV después de Los Tres. Tras 22 años de historia y un Grammy por su álbum 'Uno' (1999, Warner) la banda liderada por Beto Cuevas vivió su mejor momento internacional con el disco 'MTV Unplugged' (2001, Warner) que les valió un Grammy Latino como Mejor Álbum Vocal Rock de Grupo y ventas superiores a 500 mil copias en América Latina. El disco les permitió recuperar el reconocimiento en Chile, recorrer el continente y consolidar su categoría internacional. Aunque el sucesor 'Libertad' (2003, Warner) no obtuvo la misma recepción y la banda anunció un tour de despedida en el 2005.

3. Lucybell había sobrevivido a la partida de 2 de sus miembros originales y en formato trío lanzar un buen disco como 'Amanece' (2000, Warner). Pero lo que realmente provocó el renacer y mejores temporadas de Lucybell en términos comerciales, fue el álbum y DVD 'Sesión Futura' (2001, Warner). Registrado en un pequeño teatro en Santiago por el realizador audiovisual y colaborador del grupo Carlos Moena. El disco incluye versiones en vivo de sus mayores clásicos así como 2 nuevas canciones que se convirtieron en hito 'Tu Sangre' y 'Mil Caminos' recuperada de sus primeros demos a comienzos de la década 90. Desde ese momento el reformulado trío vive una nueva etapa entre Chile, México y Estados Unidos con éxito permanente hasta el 2006, año que termina el acuerdo con Warner México y Lucybell retorna a Chile. Y aunque la banda se mantiene activa y presente en los escenarios de hace años que no marcan un nuevo hito en las radios.

El 2001 además Lucybell apareció en el disco tributo a Soda Stereo del rock latino junto a Aterciopelados, Control Machete y Julieta Venegas.

4. El primer disco de Los Bunkers tuvo que enfrentar la expectativa que la prensa de la época había puesto sobre ellos como los sucesores de Los Tres, tras la disolución del grupo de Alvaro Henríquez. El debutante quinteto también venía de Concepción, tocaban rock fusionado con folk y habían logrado difundir con éxito el demo 'El Detenido' en Radio Rock&Pop (2000). Un año más tarde estaban lanzando su primer disco con el sello Big Sur del que posicionan 4 canciones en las radiosy ganan la categoría de revelación, dando inicio a una estupenda década que ya suma 6 discos de estudio, una docena de hits, cientos de presentaciones y tiene a Los Bunkers instalados en México con un contrato con la multinacional Universal Music, tocando en los principales festival de rock latino y este año debutaron en el influyente Lollapalooza de Chile y USA. Y como pocas veces ocurre en la música chilena, con integrantes originales.

5. El primer álbum colectivo Tributo a Violeta Parra se tituló 'Después de vivir un Siglo' (2001, Warner) y fue el primer proyecto de Alvaro Henriquez tras la separación de Los Tres, que oficializó de productor del álbum. Participan Pettinellis (de Alvaro Henriquez), Los Bunkers, Canal Magdalena, Chancho en Piedra, Dracma, Lucybell, Mamma Soul, Los Miserables, Joe Vasconcellos, Santos Dumont, una versión a dueto de los nietos Ángel Parra y Javiera Parra, y Ana Tijoux en solitario. En el 2006 se lanzó un segundo álbum 'Cantores que Reflexionan' (Feria Music) con algunas versiones ya publicadas y otras originales donde destacaron Javiera Mena y Francisca Valenzuela.

6. Otra noticia de la que se dijo mucho fue de la firma del contrato de Nicole con el sello Maverick, propiedad de Madonna. Tras una temporada en México gestionando de manera independiente su promoción y conciertos la chilena se convirtió en la primera artista en español contratada para sus próximos 5 discos por la filial latina de la etiqueta dirigida por la diva pop. Las expectativas eran enormes, Nicole grabó en el 2001 el disco en Nueva York con Andrés Levine (destacado productor de rock latino) sesiones que fueron interrumpidas por el atentado a las torres gemelas, lo que postergó el lanzamiento de 'Viaje Infinito' para el 2002. El disco fue nominado a un Grammy Latino y los premios MTV, y fue promocionado en Estados Unidos sin embargo las expectativas se desvanecieron, Madonna (que aprobó el repertorio de Nicole pero nunca conoció personalmente) vendió Maverick a Warner Music y se liquido gran parte del catalogo incluyendo Nicole, que continúo trabajando de manera independiente en Miami hasta su retorno a Chile con 'APT' (2006) que fue marcó el reecuentro con sus seguidores.

7. El 2001 también fue el año de Javiera & Los Imposibles con su disco de covers 'AM' (Sony Music, 2001). Sus versiones para temas italianos y éxitos hispanos se transformó en un acierto comercial nunca alcanzado por sus discos originales. Ventas que superaron las 60 mil copias y presentaciones recorriendo Chile y por primera vez en escenarios internacionales. El álbum les permitió 3 años de continuidad, hasta la edición de su siguiente disco de estudio 'El Poder del Mar' (2004, Sony Music) que fue opacado por su antecesor. El grupo siguió tocando en vivo y Javiera colabora permanentemente en otros discos, además editó un disco con su proyecto alternativo Malabia. Este 2011 lanzó una reedición de 'AM' que incluye además otros covers incluídos en otros discos tributo.

8. Una de las sorpresas del año 2000 en el Festival de Viña del Mar fue la invitación de Pablo Herrera al grupo Gondwana durante su show. Todo un acierto del autor de 'Alto al Fuego' por la respuesta del público y atención de los organizadores, que habían descartado a la banda local más exitosa de la temporada en el show oficial. El grupo regresaría un año más tarde consolidados y en su peak de popularidad en Chile con sus 2 primeros discos, y como vuelta de mano invitan a Pablo Herrera para cantar 'Dulce Amor' protagonizando una fenómeno histórico para una banda nacional. Gondwana regresaría a Viña del Mar en el 2003. Luego el cantante Quique Neira abandona la banda para emprender carrera en solitario, y aunque el grupo perdió visibilidad en el país se concentró en el terreno internacional con presentaciones en el underground rasta de América Latina, panorama donde 10 años más tarde son protagonistas.

9. Desde Francia Panico lanzó 'Telepathic Sonora' (2001, Sony Music), álbum grabado en Nueva York junto a Andrés Levine y colaboraciones de Señor Coconut, Cristian Heyne y Yuka Honda. El grupo mezcló su natularidad sicodélica y rasgos punk con la música tropical, conversiones transgresoras para temas como 'El Choclo' y 'Olvidarte Nunca'. Pero las expectativas del sello no se cumplieron y terminaron el acuerdo con el grupo chileno, que continúo en Paris aunque sufrió cambios en su formación. Cuatro años después lanzarían 'Subliminal kill' (2005) disco que lo cambió todo para Pánico y activo sus presentaciones en Europa y Chile.

10. Joe Vasconcellos venía tratando de desprenderse del suceso del álbum 'Vivo' (EMI, 1999) cuando colabora con el director Osvaldo Lübert componiendo la música para la película 'Taxi para Tres' (2001) éxito de taquilla y ganadora de varios premios internacionales (Festival Internacional de Cine de Mar del Plata como Mejor Película, Festival Internacional del Nuevo Cine Hispanoaméricano de La Habana, Concha de Oro Festival Internacional de Cine de San Sebastián y una nominación al Goya como Mejor Película de Habla Hispana). Por su parte Vasconcellos se anotó 2 nuevos hits 'Volante o Maleta' y 'Ciudad Traicionera' incluídos en el EP 'Taxi para Tres' bautizando su buena racha. Posteriormente Joe Vasconcellos publicó 3 discos de estudio sin la misma repercusión radial, sin embargo se mantiene activo en los escenarios del país.

11. En el 2001 Chico Trujillo publicó su primer disco 'La Señora imaginación' donde se incluyen canciones como 'Tus besos son' y 'El Tren'. El grupo formado en 1999 por "El Macha" (La Floripondio) inició en el underground una historia que pasó del culto al absoluto éxito, protagonizando las mayores fiestas musicales del país y giras anuales en Europa. Su primer disco fue desperdiciado por las radios que ahora hacen negocio con la banda sonora de Chico Trujillo, lideres y protagonistas del movimiento de la Nueva Cumbia Chilena, consolidando una década de ascenso.

OTROS

*Horacio Salinas, fundador de Inti Illimani, abandona la banda que integro desde 1967 acusando diferencias internas. Y aunque el grupo siguió activo 3 años más tarde se desataría el mayor pleito con la salida de Horacio Durán que junto a los también renunciados Horacio Salinas y José Seves forman otra fracción de Inti Illimani, un conflicto que hasta hoy no está completamente resuelto entre los Inti Illimani Histórico (2004) y Inti Illimani® (2004).

*Se separa La Sociedad, uno de los dúos pop más exitosos de la música chilena. Entre 1993 y el 2000 grabaron 5 discos acumulando varios hits en las radios del país y en el mercado latino con canciones como 'Esas Mujeres' y 'Nada Quedará'. Actualmente sus integrantes Daniel Guerrero y Pablo Guerrero se dedican a la composición y producción de hits pop para otros.

*Se disuelve el trío pop Supernova. El trío integrado por Coni, ChiK y Elisa abandonan el proyecto originado por los productores Cristian Heyne y Koko Stambuk quienes decidieron seguir usando el nombre con una nuevo casting y un segundo disco de Supernova con otras integrantes (2002). Las más recordadas grabaron 'Supernova' (1999, BMG) con éxitos radiales como 'Toda la noche' y 'Maldito Amor' clásicos del pop local. Las integrantes originales se reunieron en el 2009 para algunas presentaciones en vivo.

*También se separaron Criminal (que regresó el 2009) y Venus (que retorno el 2009 con Rosemarie Vargas).

* El 2001 Myriam Hernandez publicó su primer álbum y DVD en vivo registrado en el Teatro Municipal de Santiago. 'El Amor en Concierto' (2001, Sony Music) incluía gran parte de sus éxitos además de un homenaje a Violeta Parra interpretando 'Casamiento de negros' y 'Volver a los 17'.

* Segundo homenaje colectivo; Tributo rock a Víctor Jara (2001, Alerce), con la participación de los chilenos La Floripondio, Mecánica Popular, Los Miserables, La Pozze Latina y Cacho Vásquez entre otros invitados internacionales como Pedro Aznar y Ataque77.

*El grupo Dracma gana el premio MTV 'Video de la Gente' con su clip 'Hijo de Puta' extraído de su único disco 'Dracma' (1999).

*Se edita la banda sonora del documental 'Estadio Nacional' (2001, FONDART) de Carmen Luz Parot. Música de Pettinellis, Los Bunkers, González y Los Asistentes, Camilo Salinas y Santos Dumont. El trabajo documental fue premiado ese año en el Festival de Cine de la Habana y Festival de Documentales de Santiago. Posteriormente recibió varios galardones incluyendo al Mejor Documental en Festival de Biarritz, Francia.

*Sinergia publica de manera independiente su disco debut homónimo. Un año más tarde editarían una segunda edición con el Sello Azul y el bonus track 'Mujer Robusta' que abrió su paso a las radios.

* Los Tetas y Los Mox actúan en Rock al Parque de Colombia mientras Lucybell es el único chileno 2001 en Festival Vive Latino de México.

*Se publicaron discos como 'Arrebol' (2001, Sony Music) último trabajo de estudio de Los Jaivas junto a Eduardo Gato Alquinta. También los discos 'Welcome Polinesia' de Glup, 'Fé' Mamma Soul, 'Campos Finitos' de Saiko, 'Retorno de Misericordia' de Tiro de Gracia, 'Justicia Divina' Némesis, TapiaRabiaJackson 'Fusión de Estilos', 'Canal Magdalena' de Canal Magdalena, 'Sentado en la vereda' de Pablo Herrera, 'Un día más' de Alberto Plaza, Douglas 'Enamorados' en una época donde artistas como Alvaro Scaramelli y Keko Yunge organizaban protestas para acusar al mercado de pirata de destruir la música.

Mientras la escena independiente cocinaba con distintos ingredientes discos como 'Iceberg' de Congelador, 'Cerrado con llave' de González y Los Asistentes, DJ Raff & Solo Di Medina 'TTBA', 'Redolés y Los Ex Animales Domésticos en Shile' de Mauricio Redolés, 'FM' de Familia Miranda, 'Añejo' Perrosky, el debut de Guiso con el EP 'Guiso', La Floripondio 'Dime que Pasa!', Mandrácula 'Sexy', Shogún 'Xyx', Rékiem 'Apagar: 0', 'D15C-O-1NF3RNO' de Dogma y Los Mox! 'Vino caliente, tomó y se fue'.

Jano Soto lanza su cuarto disco 'Ay, Bonita'

2011-08-19T09:38:00.000-07:00

Tras una década alejado de los escenarios Jano Soto retorna con su cuarto álbum 'Ay, Bonita' que será presentado oficialmente el 23 de agosto en Sala Master.

Jano Soto formó parte de la campaña de Nuevo Rock Chileno que a mediados de la década de los 90's impulsaron los sellos Alerce, BMG y EMI. El álbum debut del cantautor 'La Luz del Cuerpo' (EMI, 1995) apareció junto a un centenar de bandas que marcaron el renacer del rock nacional. Y en radios logró difundir canciones como 'La Luz del Cuerpo' y 'Debajo de la Lluvia' con clips que rotaban en el desaparecido Canal2 y el primer MTV latino.

Ese mismo año Jano Soto fue nominado a un APES (Asociación de Periodistas de Espectáculos) como Mejor Solista Masculino en una terna con Pablo Herrera y Alberto Plaza. Sin tener mucho que ver con los baladistas, eran muy pocos los cantautores visibles en la época, la "escena" que se armaba era para las bandas. Aunque 15 años después todo eso cambiaría.

Pero la renovación del catalogo local tuvo altos y bajos por lo que las compañías fueron reduciendo su oferta y eliminando contratos a corto plazo. Formaron parte de ese catalogo grupos como Los Tetas, Santos Dumont, Bambú, Christiantes y La Dolce Vita entre otros proyectos actualmente disueltos, así como fue el inicio de bandas que continúan vigentes como Lucybell y Machuca.

Jano Soto fue uno de los primeros excluídos de EMI por lo que inició un trabajo independiente. Que a diferencia del primer álbum, marcado por el rock latino, dio un vuelco a la electrónica y un pop de living. En 1997 apareció 'El Último Vuelo' entre una decena de discos independientes del pop rock local en una época donde el acceso a internet todavía era una vía desconocida por la mayoría.

Jano Soto siguió trabajando en la música y se hizo cargo de la musicalización el clásico teatral 'La Pergola de las F'lores para el director Andrés Pérez y colaboró para la música incidental del programa PlanZ entre otros trabajos en la publicidad (Jano Soto también es publicista ). En el 2005 reportó un disco inédito 'Lágrimas de Hombre' sin mayor difusión hasta su retorno a las radios con 'Cerquita Mio' single adelanto de su cuarto disco 'Ay Bonita'.

'Ay, Bonita' incluye 10 nuevas canciones compuestas por Jano Soto y la colaboración del ingeniero en sonido 'Chalo' González, quien debutó como productor con el disco de Soto 'La Luz del Cuerpo' antes de convertirse en uno de los más solicitados del rock nacional (Los Bunkers, Chancho en Piedra, Francisca Valenzuela). Esta vez apostando por canciones en código pop latino con toques de bolero, es un sonido distinto pero coherente con las inquietudes del autor y el cambio generacional. La presentación oficial será el próximo martes 23 de agosto en Sala Master.

Su retorno a los escenarios coincide con los reencuentros 2011 de grupos noventeros como Mal Corazón, Glup! y Cristian Fiebre.

Jano Soto en Twitter; Alejandro_Kemp

Javiera & Los Imposibles reedita su disco de covers 'AM'

2011-08-12T09:03:00.000-07:00

Javiera & Los Imposibles conmemora los 10 años de su disco más exitoso con una nueva edición de 'AM'. El álbum de covers de la canción romántica suma otras versiones popularizadas por el grupo extraídas de discos tributos. Mientras Javiera Parra prepara el lanzamiento de 'El Árbol de la vida' homenaje a Violeta.

Si bien Javiera & Los Imposibles tiene single inéditos de sobra para hacer un buen show, fueron los covers los que le permitieron a la banda ir más allá de su escena. Y fue así como en pleno fenómeno del programa "Rojo, Fama contra Fama" logró posicionar en las radios sus versiones para clásicos populares de Camilo Sesto, Roberto Carlos, Franco Simone y 'La Maldita Primavera' popularizada por Yuri en los 80's. Algo que ya había sucedido con su versión para 'Compromiso' de Cecilia incluida en su primer disco 'Corte en Trámite' (1995) y 'El Muchacho de los Ojos Tristes' de Jeanette grabada para el álbum 'A Color' (2000). Ambas versiones aparecen en la nueva edición de Amplitud Modulada 'AM' (2011) además de 'Así' del disco homenaje a Sandro (1999).

"Todas las canciones del disco estaban, inconscientemente, dando vuelta por nuestras cabezas. Uno las escucha y se las sabe enteras" decía el guitarrista Cristian López a El Mercurio en septiembre del 2001. "Creo que les inyectamos frescura a esas canciones, las sacamos del descanso en que estaban" agrego López.

"Algunos arreglos de esas canciones, como los de Maldita primavera eran espantosos, malísimos. Así que lo que hicimos fue hacer una versión mucho más triste: le cambiamos los acordes y el bajo para que la sensación fuera otra, para alterar un poco el espíritu del tema" declaraba Javiera Parra en la conversación con Pablo Márquez. Mientras en la canción se convertía en el tema más tocado en las radios chilenas.

El disco 'AM' vendió más de 60 mil copias en Chile, según acredita la prensa local, y fue presentado internacionalmente en Buenos Aires, Ciudad de México, Lima y Miami. También fue el disco que le valió el contrato a Javiera & Los Imposibles al Festival de Viña del Mar 2002 con absoluto reconocimiento del público, para sus covers y también la colección de éxitos radiales de la banda como 'Te Amo Tanto' y 'Humedad'. El grupo era una de las bandas del Nuevo Rock Chileno con más hits acreditados en el FM y tenían repertorio suficiente para llegar a la Quinta Vergara.

También sonaron hasta el cansancio 'No', 'Sinceridad', 'Respiro' y 'Vivir Así, Morir de Amor' con el grupo recorriendo Chile tocando en vivo y proyección internacional adportas. Sin embargo todo fenómeno se desgasta y el grupo se concentró en la composición de un próximo disco inédito dejando de la lado la sugerencia de hacer un volumen 2 del 'AM'. Como se trató de colgar Douglas con un fallido disco de baladas italianas.

El quinto disco 'El Poder del Mar' (2004) no tuvo la misma recepción que el anterior y el historial de covers pesó en las radios. Sin embargo de ahí se extraen algunas de las mejores composiciones en la discografía del grupo; 'El Poder del Mar', 'Nieve' y 'Secreta Presencia' compuesta para la película 'La Sagrada Familia' una de las más internacionales del nuevo cine chileno.

Javiera continúo colaborando en música para películas, telenovelas y formó el trío Malabia con el que publicó un primer disco. Además de cumplir con su permanencia en los escenarios en vivo junto a Los Imposibles. También grabaron en discos tributo a Los Jaivas (2006), Violeta Parra (2007) y otras grabaciones en solitario.

Y aunque desde esos años que Javiera Parra venía adelantando su proyecto sobre un disco homenaje a su abuela, el trabajo se postergó hasta este 2011, la placa será lanzada en septiembre bajo el título de 'El Árbol de la vida'. Colaboran en el disco también Ángel Parra, Isabel Parra, Roberto "Titae" Lindl (Los Tres), Latin Bitman, Manuel García, Camilo Salinas, Ángela Acuña (Malabia) y Cuti Aste (fundador de Javiera & Los Imposibles). Ya suena el primer adelanto 'La Jardinera'.

TOP 10 CANCIONES DE JAVIERA & LOS IMPOSIBLES.

1. Secreta Presencia (2004)

2. Humedad (1995)

3. Proverbios (1998)

4. Ventana Verde (1995)

5. Alacrán (1998)

6. De Vuelta (1998)

7. Salir de Aquí (2000)

8. Nieve (2004)

9. Te Amo Tanto (1995)

10. Soy tu Agua (2000)

La Fortaleza de De Saloon en vivo

2011-08-06T17:33:00.000-07:00

Han pasado 12 años desde que el demo de la canción 'Esfumar' se convirtió en un éxito de radio Rock&Pop. A la fecha De Saloon ha grabado 5 discos posicionados entre los adolescentes como una de las bandas más populares del pop rock local. Este 10 de septiembre del grupo estará en La Cúpula del Parque O' Higgins.

Pocas bandas chilenas podrían acreditar el arrastre que tiene De Saloon. Y aunque han sido menospreciados por la crítica musical y desconocidos por la televisión, la banda ha podido capitalizar un gran número de seguidores a través de las radios juveniles y su permanente trabajo en vivo. Entonces su fenómeno es más bien oculto o no se reconoce por las vías tradicionales, sin embargo no todas las bandas de su generación (mucho más presentes en la prensa) pueden demostrar el sonido en vivo y popularidad de De Saloon.

Es cierto que De Saloon tardó mucho en editar su disco debut con 2 singles sonando en radios sin trabajo publicado (durante 4 años) y que su trabajo de exportación es una deuda pendiente (México es un mercado para De Saloon, por ejemplo), pero en una década de trabajo el grupo ha conseguido lo que otros hacen en 20 años o nunca.

La formula de De Saloon puede apreciarse como simple, pero hay que poner atención en su seguridad como power trío, cada vez más sólido. Y el estado actual de hits como 'Té', 'Esfumar' o 'Brígida' en vivo son la mejor demostración de ese crecimiento.

Actualmente se encuentra en gira por el país presentando su quinto y más reciente álbum 'Fortaleza' (2010). Ya estuvieron en Concepción, Valdivia, Iquique, Arica y continúan este 18 de agosto en Teatro Plaza (Talca), continuando en Club Oxigeno (La Serena) y El Huevo de Valparaíso el 27 de agosto. La cierra finaliza en Santiago el 10 de septiembre en La Cúpula del Parque O´Higgins (entradas en Feriaticket), la fortaleza del grupo es tocar en vivo y con público.

Pero es de esperar que el grupo no se acomode en su fanaticada y marque un punto de inflexión con un próximo disco, está claro que son una buena banda pero aún no han logrado marcar la diferencia, aunque todo lo pavimentado en estos años es el camino correcto para un lugar propio en la música.

EN VIVO

Sábado 10 septiembre, La Cúpula Parque O´Higgins. Feriaticket.cl

Lanzamientos chilenos, 2do semestre 2011

2011-07-28T19:57:00.000-07:00

A la serie de lanzamientos publicados el primer semestre, el pop y rock nacional anuncia novedades para escuchar este 2011. En estudio, el rap de Ana Tijoux, el reggae de Gondwana y las nuevas canciones de Alex Anwandter.

Durante este año han destacado en radios los lanzamientos de Pedro Piedra, Francisca Valenzuela, Myriam Hernandez, Natalino, Maria Colores, Natalia Molina y Colombina Parra entre otros. Y preparan nuevos discos Chancho en Piedra, Beto Cuevas, Manuel García, Fernando Milagros, Nicole y Camila Moreno.

Variedad de sonidos, experiencias y condiciones, la música chilena sigue aportando repertorio al cancionero local, y algunos avanzan con crédito en el mercado internacional. Acá un listado de discos, que por descarga gratuita o pagada, en CD o en vivo su suman a la producción local 2011.

ANA TIJOUX
Tres años después del elogiado '1977' (2009) la voz más reconocida del rap chileno publicará en octubre su tercer trabajo solista. Grabado en Chile durante el mes de julio y con colaboraciones de los chilenos DJ Dacel (producción), Solo Di Medina y el cantautor Javier Barría, Los Aldeanos de Cuba y el uruguayo Jorge Drexler. Twitter/AnaTijoux

ALEX ANWANDTER
Grabó dos discos con Teleradio Donoso y el último año estuvo presentando su segundo proyecto Odisea, más electrónico y menos convencional. Ahora será Alex Anwandter con un álbum de canciones que prepara junto a Cristian Heyne, reconocido por su trabajo en la producción de discos de Supernova, Javiera Mena, Gepe y Dënver. Twitter/Alexanwandter

GONDWANA
El grupo reggae firmó por 3 discos para el sello argentino Pop Art y graba en el país trasandino su sexto álbum de estudio, sucesor de 'Resiliente' (2006) y el primero con el vocalista MC Jona. Canciones inéditas de la banda de reggae más afamada de Chile, lanzamiento programado para octubre y un primer single adelanto desde agosto en radios. Twitter/GondwanaChile

JOE VASCONCELLOS
Tras el suceso del álbum 'Vivo' (1999) el cantautor, de 52 años, ha publicado 3 discos de manera independiente, con menor difusión pero que le han permitido seguir explorando en el género de la música latinoamericana. Y este año Vasconcellos regresa al estudio de grabación para registrar canciones inéditas, para un trabajo que debería marcar su retorno a las radios.

JAVIERA PARRA & LOS IMPOSIBLES
'El Árbol de la Vida' sexto álbum de estudio de Javiera Parra y banda. Disco homenaje a su abuela Violeta Parra que ya difunde en radios el sencillo adelanto 'La Jardinera'. Colaboran Angel Parra, Latin Bitman, Titae Lindl, Manuel García, Camilo Salinas, Ángela Acuña y Cuti Aste y entre las 10 canciones algunos de los títulos reversionados son “Arauco tiene una pena”, Rin del angelito”, “Una copla me ha cantado” y “Es una barca de amores”. Twitter.com/Javiera_Parra

Javiera y Los imposibles - La Jardinera by Feria Music

TRIBUTO CHILENO A GUSTAVO CERATI
Lo que pudo ser el mejor ejemplo del oportunismo discográfico ha sido postergado de su fecha original. Anunciado para mayo 2011 por el sello Feria Music la producción de homenaje chileno a Gustavo Cerati -artista que continúa conectado a un respirador artificial- cuenta con las versiones de Gepe, Lucybell, De Saloon, Javiera & Los Imposibles, Primavera de Praga, Shamanes, Los Miserables, Nicole y Jorge González, entre otros. El álbum huele a oportunismo pero habrá que darle la oportunidad a las versiones que si resultan podrán sonar por sobre la cruel contingencia.

Gepe - danza rota (cover cerati) by Gepe

ANGELA ACUÑA
Reconocida por su trabajo en música de cine y teatro, la cellista Angela Acuña convive cómodamente entre lo docto y lo popular, con colaboraciones para bandas como Javiera & Los Imposibles, Rosario Mena y el disco en vivo de Nicole, entre otros. Además es integrante del grupo Malabia junto a Javiera Parra con un álbum debut y este año publicará su primer disco de canciones bajo el título de 'Caverna'. Ya presentó el primer sencillo adelanto 'Volver a Mí' tema central de la serie de Canal13 del mismo nombre. Twitter.com/musicadeangela

Ángela Acuña - Volver a mi by alteradorecords

TIO LUCHO
El trío lanzará 'Innombrable' bajo la edición de Cristian Heyne, productor estelar del electro pop chileno. La banda acaba de celebrar su séptimo aniversario y planea la edición de su tercer disco para el segundo semestre, trabajo sucesor de 'Cabrón de jungla' (2006) y de 'Lo que ahora brilla putrefacto quedará' (2008). Esta vez con más samplers, secuencias y rock digital, como manifiesta el primer single 'Oro de Bestias'. Twitter.com/TioLucho

Oro de Bestias by tiolucho

MAL CORAZÓN
La banda de Cathy Lean regresa a los escenarios tras un segundo receso. El tercer disco de Mal Corazón, en 22 años, aparecerá este 2011. El primer single adelanto 'Pásalo Bien' ya suena en radios.

MAL CORAZON - Pásalo Bien (Single 2011) by MAL CORAZON

ROSARIO MENA
La cantautora trabaja en su cuarto álbum 'Naufraga' producción independiente. A cuatro años de su más difundido y mejor comentado trabajo 'Perpetua' (2007). La mirada femenina y adulta de una de las compositoras más lúcidas del pop nacional. Actualmente sube algunas maquetos y demos a la red. Twitter.com/Rosariomena

Desierto by rosariomena

JANO SOTO
Formó parte de la camada de bandas del Nuevo Rock Chileno de mediados de la década noventa y tras dos discos independientes y un receso, el publicista y cantautor, Jano Soto presentará 'Ay Bonita' su cuarto trabajo de estudio. Del que ya se conoce la canción 'Cerquita Mio'. Twitter.com/Alejandro_Kemp

JAZZIMODO
El segundo disco del dúo Jazzimodo se titula 'Cortar y pegar' (2011). La frezca mezcla de jazz y pop electrónico de la dupla integrada por Paz Court y Lautaro Quevedo. Su primer álbum homónimo (2008) fue altamamente difundido en radios por la canción 'Caramelo' y de este álbum ya se desprende el primer sencillo 'Castillos en el Aire'. Twitter.com/Jazzimodo

Castillos en el aire by Jazzimodo

Adiós Amy Winehouse

2011-07-23T10:27:00.000-07:00

(14 septiembre 1983 - 23 julio 2011)

"Amy representa a una generación de chicas feas, desobedientes y carreteras que el mundo siempre las llamo locas y que nadie daba un peso por su futuro" (columna 2008)

Los Bunkers anuncian su primer vinilo, nuevo DVD en vivo y conciertos en Chile

2011-07-21T07:57:00.000-07:00

El grupo chileno radicado en México anunció la publicación en vinilo de su más reciente trabajo 'Música libre' (Universal Music 2010) lo que será la primera edición de un disco de Los Bunkers en ese formato, valorado por coleccionistas y fanáticos.

Los Bunkers estarán en el próximo 5 de agosto en el Festival Lollapalooza en Estados Unidos (incluyendo además San Diego, Santa Bárbara, San Francisco y Los Angeles) y el día 11 en el Teatro Metropólitan de México, show que será registrado para un DVD y contará con invitados como el cantautor chileno Manuel García y el productor del álbum Emmanuel del Real (Café Tacvba). Este será el segundo DVD en la discografía del quinteto y el primero filmado en la capital mexicana.

Luego visitarán Chile con conciertos agendados en Punta Arenas (27 agosto), Concepción (4 sept) y un gran concierto en el Teatro Caupolicán de Santiago el 1 de septiembre con Manuel García como invitado, concierto que servirá para conmemorar sus 10 años de historia (entradas en Feriaticket.cl)

La banda acaba de estrenar el video clip para la canción 'Santiago de Chile' incluido como tema central de la serie de TVN 'Los Archivos del Cardenal' mientras en radios se difunde el tercer sencillo oficial del álbum 'Ángel para un Final'.

'Música Libre' es el sexto trabajo de estudio del grupo chileno desde su disco debut en el 2001 y a la fecha son una de las bandas más importantes del rock nacional, con una decena de hits acreditados en las radios, ventas de discos, el respaldo de sus seguidores y la aprobación de la crítica. Y a 4 años de su partida a México es hora de conmemorar la evolución y el buen momento de Los Bunkers, un grupo que avanzó desde Concepción y se ha instalado en los mejores escenarios para el rock latinoamericano.

Glup! la venganza del pop

2011-07-19T05:08:00.000-07:00

A 8 años de la disolución de Glup! Koko Stambuk retorna desde México para el reencuentro de la banda. El primer concierto en su nueva etapa será este 3 de septiembre en Discoteque Blondie.

Glup! es probablemente una de las bandas del pop rock chileno con más hits acreditados en el dial nacional. Porque si bien nunca fueron un grupo popular que vendiera muchos discos ni tuvieron tanta repercusión en medios (mucho menos la aprobación de la crítica) si lograron sumar en tan solo 3 álbums varias canciones entre las más tocadas de la última década en Chile.

Quién no escucho 'Enamorado de ti' (una canción tan pop) 'Asi es la vida' (no solo hay amor entre un hombre y una mujer) 'Grado 3' (hit del Chacotero Sentimental) 'Puta Jefe' (antes que Sinergia hiciera 'Jefe') 'Mi Destino' (pop emo que después inspiró a Kudai) o no bailó 'Free-bola' (britpop a la chilena) en una discoteque. Glup! es pop y no pretendía otra cosa, y fueron estas canciones las que marcaron la breve y poco comercializada discografia del grupo. Aunque probablemente los momentos más visibles de la banda fueron con su canción 'Quiero que me Quieran' (incluida en la banda sonora de la telenovela de MEGA 'Algo está Cambiando') lo que los llevó a presentarse en el Festival de Viña del Mar, y un pequeño incidente en el programa infantil 'Titi pela-kables' de REDtv entre la animadora y el cantante de la banda Koko Stambuk.

Koko Stambuk, lider y principal compositor del grupo, antes de grabar el primer disco de Glup! integró el grupo Sien y la banda en vivo de Carlos Cabezas para el álbum 'El Resplandor'. En 1996 comenzó con Glup! y hasta el año 2003 lanzaron 3 discos de estudio. Además Stambuk fue productor de los proyectos Supernova, Stereo3 y Pali (junto a Cristian Heyne) entre otras composiciones para figuras del pop latino como Reik, Luis Fonsi y Kudai. En el 2009 debutó como solista con el disco 'Valiente' lanzado desde México. Mientras los integrantes del grupo Gustavo Labrín y Rodrigo Vizcarra formaron Tronic, actualmente instalados en la capital mexicana.

Acusado de "copión" por sus detractores (Cafe Tacvba, Manu Chao hasta Blur, dicen quienes le han reprochado las influencias) mientras Stambuk es uno de los compositores chilenos de pop más solicitados por figuras de la música latina, éxito poco reconocido en Chile, país donde silenciosamente sus canciones junto a Glup! fueron ganando valor durante el recambio generacional (como sucedió con Supernova y los desvanecidos Stereo3). De todos modos es Koko Stambuk uno de los músicos que más hits radiales ha producido en los últimos años en Chile.

Este 2011 el grupo reaparece y el primer anuncio será un show de reencuentro en Discoteque Blondie el próximo 3 de septiembre, el retorno de Glup! a uno de los escenarios que les dejo crecer en plena proyección como banda. Solo el tiempo dirá si este concierto será más que una anécdota o es la revancha de un grupo vapuleado con prejuicios y por quienes menospreciaron el "pop" y su capacidad de producir hits radiales. Porque a diferencia de muchos retornos en pop rock chileno en los últimos años, Glup! tiene como hacer bailar una discoteque en cualquier rincón del país y algo de mérito tiene el grupo para conseguir eso. La banda planea una gira para el verano 2012.

La revolución Ana Tijoux "Por la voluntad o la persistencia"

2011-07-14T21:03:00.000-07:00

En agosto 2009 Ana Tijoux participaba en el concierto 'Hechas en Chile' junto a otra decena de solistas femeninas de pop y rock local. En ese escenario y ante 2 mil personas en el Teatro Caupolicán la rapera adelantaba lo que sería su nuevo disco '1977' segundo registro como solista y el álbum clave para el despegue internacional. Esa noche la cantautora demostró la evolución de su performance y la fuerza de su rima sin sospechar lo que vendría. Este mes graba nuevo disco y vuelve a Estados Unidos para actuar en el Festival Lollapalooza.

OCTUBRE 2009

Ana Tijoux lanzaba oficialmente '1977' y revista Extravaganza le dedica su portada del mes de noviembre. "No pensé que cumplir las expectativas de nadie, ni en demostrar nada. Antes tenía esa necesidad, pero la dejé. '1977' nació porque necesitaba hacerlo. Me pone feliz la libertad de trabajar con mis amigos, me hace crecer. Me siento más integra. Hice un disco sencillo y poco pretencioso, con una carátula austera y sin mandarle saludos a nadie" decía Tijoux.

JUNIO 2010

"Siempre estuve convencida de que algún día iba a vivir de la música. Soy porfiada, porfiada. En la música una cosa es el talento y otra, el 60 por ciento, es trabajo, ser profesional, trabajar de domingo a domingo, trabajar a las cuatro de la mañana, aunque un productor no te quiera pagar porque no llegó mucha gente. Hay situaciones duras, es un trabajo intenso, delicado, súper cansador... A veces no me dan ganas de tocar a las tres de la mañana, me dan ganas de quedarme con guatero y con mi hijo" dijo Tijoux en entrevista con Revista Ya.

Y sobre la comentada recomendación del cantante de Radiohead en su sitio web "Agradezco a Thom Yorke, no lo conozco, respeto mucho su trabajo, es un tremendo letrista. Pero me pareció irónico el interés que eso ha despertado en mí. Recuerdo que fuimos a las radios y siempre le encontraban un pero (al disco), que era muy rapero, que no era muy comercial". Después que el líder de una de las bandas más influyentes del pop mundial mencionó a Ana Tijoux la prensa chilena puso atención en un álbum que llevaba meses en el mercado sin mayor apoyo en el medio.

AGOSTO 2010

"Esta industria es un gran circo" dijo en la entrevista de portada en el suplemento No de Página12 en Argentina, mientras acumulaba excelentes críticas en el mundo musical, shows internacionales y una nominación al Grammy. Le valió la atención del medio local y de paso superar lo que había hecho junto a su ex banda Makiza, grupo que dejo huella en el hip-hop local con lo más inteligentes versos de protesta del rock chileno desde la desaparición de Los Prisioneros.

La edición trasandina de revista RollingStone fue aún más categórica "Anita Tijoux siempre ha sido, por mucho, la mejor MC femenina de su generación. Lo fue antes, cuando rapeaba en Makiza".

Después de Makiza, Aluzinati, Pulentos, colaboraciones y un vapuleado debut como solista 'Kaos' (2007) Tijoux rompe las barreras del rap local y se posiciona en el continente con su rima. Y como suele suceder en nuestro medio son los extranjeros los que nos tienen que venir a decir lo realmente bueno que está pasando en Chile, así que los méritos le pertenecen solo a ella.

DICIEMBRE 2010

"Tengo 33 años y 'cuánto rato más voy a rapear? ¿Me veo rapeando a los 42? No sé. Es como cuando estás en una empresa y ya diste la vuelta ¿te quedas ahí relajado o tomas la plata, viajas 6 meses y resuelves el asunto? Es como el paralelo que encuentro con mi viaje a Estados Unidos. Puedes tener la fuerza de tocar en las mismas tocatas, pero cuando llevas 12 años en lo mismo necesitas que pase otra cosa, un incentivo" decía Ana en revista WIKEN convertida en la autora del primer disco de rap chileno nominado a los Grammy.

"Hay gente que dice que lo del Grammy es un logro del hip hop chileno, yo de verdad creo que si. No es que yo sea una portavoz, es la manera en que se hizo el disco; me costó 350 lucas, lo hicimos en una casa de manera súper simple. El resto fueron llamadas a gente que conozco para que ayudara. Es un ejemplo de cómo se produce el rap chileno" dice Tijoux. Gran parte de los escenarios disponibles en la capital chilena se comparten con otros géneros y lo que ha sucedido con el rap en los últimos 15 años es precisamente ampliar el circuito.

JULIO 2011

A casi 3 años del lanzamiento de '1977' Ana Tijoux continúa su avanzada internacional con presentaciones en los festivales Lollapalooza y el Outside Land en USA. Ya se ha presentado en escenarios de México, España, Argentina, Chile, Estados Unidos y este mes de julio es el rostro de portada de la edición chilena de revista Rolling Stone, cerrando un ciclo de música y exportación mientras prepara su nuevo disco.

"1977 se hizo con mucho cariño, pero no siento que se haya hecho con el objetivo de que pasara todo lo que pasó" dice Tijoux en Rolling Stone.

"Estoy muy entretenida con el nuevo disco, es una continuación lógica de '1997' pero es distinto. Es un disco de rap pero la gran diferencia es que va a haber mucha tuba, violines, cantantes de ópera, se va a grabar en julio con músicos de cámara. Lo voy a mezclar en Detroit" contó la mujer más importante del rap chileno a revista Ipop en una conversación que debió ser portada.

A la espera atentos porque esto crece, se baila y rapea. El plan continúa con un próximo show en el Festival Lollapalooza en Estados Unidos y su tercer álbum este 2011 que entre los invitados cuenta con la participación de Solo Di Medina, Javier Barría y el uruguayo Jorge Drexler.

LINK

ANA TIJOUX CHICA DEL AÑO. Ir a cantarle rap a los gringos no es nada de fácil pero lo hizo, y quizás tampoco imaginamos que superaría como solista lo logrado con su ex banda pero lo logró. Tiene a su haber uno de los discos latinos más recomendados del último año y acaba de cumplir una gira de conciertos por Estados Unidos. Ana Tijoux hace hip-hop como los grandes y '1977' marca un nuevo nacimiento en la vida de la rapera más conocida de Chile..

Ana Tijoux Chica del Año

Manuel García en el Teatro Caupolicán: Que todos se enteren

2011-07-10T14:57:00.000-07:00

Uno de los músicos chilenos de mayor ascenso de los últimos años en el país. Desde su debut junto a Mecánica Popular y sus 3 discos como solista el músico ha ganado reconocimiento y fidelidad con el publico.

Manuel García, a sus 41 años, es la figura más representativa del género de "autor" que ha surgido en los últimos años en la cartelera local. Sus consistentes composiciones y presencia en vivo le permitió conectar sus canciones directamente con nuevas audiencias que se multiplican en sus conciertos. Y mientras sus canciones fueron descartadas por la mayoría de las radios la aparición de Radio Uno fue una señal de que estaba en el camino correcto. Y canciones como 'Tempera' o 'Vida Mía' brillaron en el dial.

Este 22 de julio un concierto importante, pocos músicos llegan por si solos al Teatro Caupolicán (con capacidad para 5 mil personas) y será una noche para medir su convocatoria, pero también reconocer la música de un protagonista del rock local, admirado y vigente, con canciones en alza y un cuarto álbum en proceso.

Manuel García, Teatro Caupolicán, viernes 22 de julio, 21:oo hrs, preventas $6.500 y $10.000 Ticketmaster.cl

Discos: Colombina Parra, Muza, Maria Colores

2011-07-07T13:15:00.000-07:00

Colombina Parra

Flores como Gatos

Independiente

Un disco inspirado en la maternidad y grabado en el living de su casa 'Flores como Gatos' es una colección de canciones en código folk, con acento guachaca y la voz más dulce de Colombina Parra, hija de Nicanor, sobrina de Violeta y estupenda vocalista de Los EX.

En 8 caseras canciones Colombina firma su primer álbum como solista. Desde su hogar la cantautora describe situaciones comunes y sus relaciones internas, desde un rol de hija, madre, hermana y esposa. En el primer sencillo 'Vamos a almorzar' cuenta un almuerzo familiar en casa de su madre y en 'Mi casa ideal' como un señor limpia su chimenea mientras pasa el invierno junto a los hombres de su hogar. Relatos tan simples como íntimos, en su lenguaje y factura musical que envuelven un todo. En 'Anoche te pille durmiendo' hay una un guiño al clásico 'Amor por Tí' para un absoluta declaración de amor, del amor por su familia.

'Flores como Gatos' se distancia del sonido de Los EX, más banda y rock. Este es más cotidiano y romántico, concebido en la relación doméstica que hay entre una madre y su clan.

DESCARGA COLOMBINA PARRA - FLORES COMO GATOS

Muza

Blanca

Infanta Terrible

En su cuarto álbum Sol Aravena, voz y compositora de Muza, vuelve a su origen dreampop emparentando su experiencia en la música dance, la electrónica de ordenador, el ambient y world music. Desde Estados Unidos una de las mejores cantantes chilenas de música pop.

Aunque 'Blanca' peca de excesos (17 canciones) sería injusto desconocer el rol de Muza en el pop chileno, como una de las buenas vocalistas y el trabajo como compositora y productora de sus discos en el lado menos bailable de la música electrónica. Y desde ese mundo tan atmosférico del pop es donde Muza logra aciertos, como su versión para 'Volver a los 17' de Violeta Parra (incluida originalmente en el álbum tributo Cantores que Reflexionan) con pulso dance creando una de las más atrevidas reversiones que se han hecho de la madre del rock chileno. Pero a diferencia de su antecesor 'Terciopelo' donde Muza se acerco al formato de canción en ´Blanca' se fue a las pistas y tiene más que ver con sus inicios en Equs y Sol Azul. Y aunque en sus dos primeros registros de Muza compuso en inglés este álbum es mayoritariamente un disco anglo lo que le ha hecho perder originalidad (la ventaja de Muza en el género dreampop era que pocos lo hacen en español). De hecho el mejor track del disco es 'Serena y Sereno' la versión moderna de una canción de cuna.

'Blanca' es la continuidad y también el resultado de lo que Muza ha hecho desde su formación en 1999. Y aunque no es el más interesante ni representativo de sus discos se entiende como el cierre de un proceso artístico que se viene resolviendo entre su estadía en Estados Unidos y esporadicas visitas a Chile. Lo que viene para Muza será resolver cuál es el lado del mundo dónde quiere estar y cuál es el costado del pop el que mejor la entiende.

COMPRA MUZA - BLANCA

María Colores

Llamadas Pérdidas

Sello Azul

Una de las sorpresas del pop local 2011. De la selección del Sello Azul destaca el disco debut de María Colores, cantautora en clave folk pop. La formula no es nueva pero en 'Llamadas Pérdidas' hay colores propios y pegajosas melodías que van a destacar en las radios. Y en un año donde figuran una veintena de nuevas solistas femeninas María Colores sobresale.

El pop no es tan simple como se piensa, menos si se trata de grabar y concretar canciones. Pero María Colores lo consigue en su primer disco y las 12 canciones que la componen (además de 2 temas versionados al inglés). Y aunque su formato va a ser comparado con lo que han hecho otras cantautoras pop con piano en este disco hay un talento que no está inventado por nadie, y más, la dulzura con la que canta María Colores no es algo que enseñen en las escuelas de canto ni se gane en un concurso de talentos.

'Llamadas Pérdidas' es el mejor single adelanto y destaca en radios con el pegajoso estribillo "tienes llamadas pérdidas de tu corazón" (más de 25 mil visitas en Youtube desde su estreno en mayo). Y sobresalen potenciales canciones para captar seguidores como 'No existe la Soledad' y 'El Mundo de tu mano'. En 'Tren del Tiempo' es uno de los momentos más emotivos de un disco cómodamente pop, con origen independiente pero un repertorio envidiable para quienes quisieran componer hits. María Colores tiene su música definida y en sus melodías hay fragilidad, dulzura y la femineidad suficiente para hacer camino propio al punto que las comparaciones no sean más que una discusión del periodismo. Y este no es un disco significativo del año ni de una generación pero si para la carrera de una chica que llego al pop con instinto y elocuencia.

DESCARGA DISCO MARIA COLORES - LLAMADAS PERDIDAS

Javier Barría; Eternos días de Invierno

2011-07-05T22:06:00.000-07:00

Una fría noche de martes en Santiago y Javier Barría logra convocar a medio centenar de fanáticos en el Teatro El Puente. El cantautor viene de presentarse junto al colombiano Julian Mayorga en Temuco, Concepción y Valparaíso, ciclo que el dúo de solistas cerró esta noche en la capital.

Apoyado en un sampler, teclado y guitarra Barría arma figuras armónicas que le permiten explorar sus recursos vocales. Los sencillos efectos sirven de base para su búsqueda y su voz le da textura. Desde canciones como 'Partir' interrumpida por la perdida de una cuerda hasta el pop luminoso de 'Cortinas Naranjas' la más difundida de sus composiciones, lo de Javier Barría es canción, es pop y una buena banda sonora para pasar las frías tardes de invierno.

Escuche a Javier Barría

La música nacional presente en Festivales de Chile y el mundo

2011-07-02T19:30:00.000-07:00

Eventos como Vive Latino en Ciudad de México, LAMC de Nueva York y Rock al Parque de Colombia han sido una importante plataforma para el rock y nuevo pop latinoamericano de las últimas décadas. La avanzada chilena busca registrar su marca en el continente, movimiento encabezado por tres bandas nacionales presentes en el influyente Lollapalooza de Estados Unidos.

Durante años nos hicieron creer que "nuestro" Festival de Viña era muy importante y el mayor escenario al que un artista local podría postular, sin embargo la evolución de las comunicaciones nos ha permitido apreciar desde la distancia geográfica como muchas de las figuras del pop, balada y rock chileno participan de la cartelera internacional, ya sea con conciertos propios o festivales de música latina alrededor del globo.

Y aunque todavía son necesario los intermediarios (sellos, agencias de representación, promotores) para hacer un trabajo internacional es cierto que realizar giras en distintos países es un avance y disminuye las distancias que siempre han limitado a la música chilena a la hora de exportar repertorio.

Para muchos grupos el apoyo del FONDART y la DIRAC facilitan la gestión. Este 2011 Chico Trujillo, Juana Fé y Pata é Cumbia en tour por Europa con presencia en festivales. Javiera Mena (Festival Primavera Sound) girando en España durante 3 meses instalada en Madrid, país donde también llegaron Gepe, Dënver, Fernando Milagros, Perrosky y DJ Raff (Festival Sonar). También IntiIllimani realiza una nueva gira por Francia, Alemania, Italia y Holanda, y para el segundo semestre Gondwana y Los Jaivas programan una nueva gira por el viejo continente.

Por su lado Francisca Valenzuela tiene varias agendadas varias localidades en USA, Brasil y el 16 de septiembre participará en el Austin City Limits Festival (Zilker Park, TX) festival liderado por Arcade Fire, Kanye West y Coldplay y en noviembre estará en Maquinaria Festival en Santiago de Chile. Gondwana en 6 presentaciones en Estados Unidos destaca su actuación en el Festival Reggae On The River el encuentro más importante del género reggae del mundo liderado por Ky-Many Marley (16 y 17 julio). Y desde el género de la balada la única artista en plena actividad Myriam Hernandez hará una gira por 12 países incluyendo Panamá, Colombia, República Dominicana, Perú, Ecuador, Bolivia, Costa Rica, Nicaragua, Honduras, Argentina, Estados Unidos y Chile.

Aunque las mayores expectativas se concentran en lo que será el debut de Chile en el Festival Lollapalooza en Estados Unidos (como intercambio de la versión chilena del evento) con las presentaciones de Chico Trujillo, Los Bunkers y Ana Tijoux (que además estará en el Festival Outside Lands donde también se presentan Arcade Fire y Muse). El 5 de agosto Los Bunkers y Ana Tijoux estarán en el multitudinario Lollapalooza entre nombres mundiales como Foo Fighters, Eminem y Muse, y Chico Trujillo se presentará el sábado 6 de agosto, con las puertas abiertas a convertirse en un nuevo referente de la música latina actual.

FESTIVALES PARA EL ROCK Y POP LATINO

En la actualidad el Festival Vive Latino (fundado en 1998) es el evento de rock Iberoamericano más importante. Se ha realizado durante 12 años en la capital mexicana convocando a los mejores grupos y miles de espectadores convirtiéndose en un escenario clave para ingresar al mercado azteca y ganar nombre en el escenario latinoamericano. De Chile han participado; Los Tres (1998, 2006, 2008, 2010), La Ley (1998), Los Tetas (2000), Chancho en Piedra (2004), Lucybell (2001, 2004, 2006, 2007), De Saloon (2005), Los Bunkers (2006, 2007, 2009, 2011), Gondwana (2007, 2009), Javiera Mena (2008), Ana Tijoux (2009), Gepe (2009), Francisca Valenzuela (2010), Manuel García (2010), Latin Bitman (2010) En la última edición 2011 participaron Los Bunkers y Ana Tijoux.

Festival Vive Latino DF México WEB

Desde 1995 se realiza en Bogotá, Colombia uno de los eventos de rock latinoamericano más masivos de la región. Se calcula que a la fecha han asistido más de 3 millones de personas en sus 16 versiones anteriores. El evento gratuito es promovido por la Secretaría Distrital de Cultura, donde participan bandas de todo el país y una selección de grupos internacionales invitados. A lo largo de su historia han participado en Rock al Parque las bandas chilenas Lucybell (1996, 2000), Los Tetas (1996, 2001), Chancho en Piedra (1997), Criminal (1998), La Floripondio (1998), Los Miserables (2000), Dracma (2000), Los Mox (2001), Funkreal (2004), The Ganjas (2005), Guiso (2005) y Gondwana (2008). Registro que este 2011 suma la presencia de los nacionales Astro entre otras 90 bandas anunciadas.

Rock al Parque 1, 2, 3 y 4 de julio 2011, Colombia WEB

Desde su primera edición en el año 2000 el LAMC (Latin Alternative Music Conference) ha sido un punto de encuentro y promoción para el rock hispano. Organizado por Tomas Cookman (histórico manager de Fabulosos Cadillacs y director del sello National Records) con la participación de sellos, periodistas, agencias, promotores y bandas de toda América Latina y medios norteamericanos interesados. Se han presentado las bandas más visibles del rock latino de los últimos años; Cafe Tacvba, Los Fabulosos Cadillacs, Los Amigos Invisibles, Aterciopelados, Julieta Venegas, La Maldita Vecindad y Plastilina Mosh entre otros. Desde Chile se ha presentado Los Bunkers, La Ley, Lucybell, Nicole, Los Tres, Latin Bitman y Ana Tijoux. Este 2011 participarán Francisca Valenzuela y Jazzimodo.

Latin Alternative Conference 6, 7, 8 y 9 julio 2001, Nueva York WEB

El Festival de Música Independiente Quito Fest desde el año 2003 destaca en la cartelera de conciertos de Ecuador como una alternativa para descubrir el nuevo escenario musical que emerge en el país y resto del continente. La audiencia de asistentes ha llegado a superar las 80 mil personas en los últimos años. De Chile ha participado Lucybell (2007) y Gondwana (2008).

Quito Fest 12 y 13 agosto 2011, Quito Ecuador WEB

El Pepsi Music es uno de los eventos más esperados en Argentina. Desde el evento itinerante convoca a figuras de primera categoría mundial en Buenos Aires. Desde Marilyn Manson, Black Eyes Peas, NIN, Stone Temple Pilots, Faith No More y las principales bandas del rock trasandino como Divididos, Calamaro y Babasónicos y continentales como Calle13 y Molotov. De Chile han estado Gondwana (2008, 2010) y Chancho en Piedra (2010). Aún no se han confirmado bandas chilenas en la versión 2011 que contará con las actuaciones de Primal Scream, Snow Patrol y Katy Perry.

Festival Pepsi Music septiembre 2011, Buenos Aires Argentina WEB

Tras Lollapalooza Chile el Festival Maquinaria tiene que mejorar para su segunda edición para destacar como el encuentro musical más interesante del segundo semestre en el país. En en el 2010 se presentaron en el Club Hípico los chilenos Movimiento Original, Como Asesinar a Felipes, Latin Bitman y Pedro Piedra. Hasta ahora los artistas nacionales confirmados son Francisca Valenzuela, Matanza, Gepe y Matias Aguayo.

Maquinaria Festival, 12 y 13 noviembre 2011, Santiago de Chile WEB

Por segundo año se realizará Festival El Abrazo que en su primera edición 2010 reunió a lo mejor del rock argentino y chileno. Esta vez la organización (los mismos realizadores de La Cumbre del Rock Chileno I y II) proponen "El Abrazo Latinoamericano" el 7 de enero en Parque O´Higgins. Aún no han confirmado artistas pero la producción adelantó que le interesaban bandas como Cafe Tacvba y una reunión de los chilenos Los Bunkers junto a Silvio Rodriguez. En el 2010 participaron por Chile; Beto Cuevas, Los Bunkers, Los Tres, Los Jaivas, Nicole, Javiera Parra, Chancho en Piedra, Joe Vasconcellos y Jorge González.

Festival El Abrazo 7 enero 2012, Santiago de Chile WEB

El Festival Cosquín Rock es uno de los eventos trasandinos en alza. Desde el 2001 se realiza cada mes de febrero en la provincia de Córdoba con audiencias que superan las 100 mil personas. Se presentan los grandes del rock argentino como Charly García, Fito Paez, Babasonicos hasta marca de primera categoría del rock latino como Cafe Tacvba, Calle13 y Zoe. De Chile han participado Weichafe, Chancho en Piedra, Silencio, Guachupe, Blackout y Gondwana. Aún no se ha confirmado el cartel 2012.

Festival Cosquín Rock 10, 11 y 12 febrero 2012, Córdoba, Argentina WEB

El Festival de la Canción de Viña del Mar ha sido por años un evento influyente en Chile y países vecinos como puente de lanzamiento de figuras latinas del pop y balada, marcando un punto importante en las carreras de Julio Iglesias y Ricky Martin. En sus 53 años de realización el evento ha atravesado distintas corrientes musicales y ha contando con las actuaciones de grandes artistas de la música popular ganando importancia por su transmisión televisiva a nivel nacional y algunos países latinos. De Chile se han presentado los más importantes grupos del rock nacional como Los Jaivas, Los Prisioneros, Los Tres, La Ley, Chancho en Piedra, Lucybell, Los Bunkers entre otros. Para la edición 2012 la organización planea contar con Chico Trujillo quien se ha negado desde hace 2 años a la invitación.

Festival de Viña del Mar, del 22 al 27 febrero 2012, Viña del Mar, Chile

La primera edición de Lollapalooza Chile logró marcar una nueva forma de hacer festivales de rock en Chile. La organización ha confirmado su realización por los próximos 8 años y una edición 2012. En la primera versión participaron los chilenos Francisca Valenzuela, Ana Tijoux, Los Bunkers, Como Asesinar a Felipes, Dënver, Latin Bitman, DJ Raff, The Ganjas, Astro, Javiera Mena, New Kids on the Noise, Fother Muckers, Quique Neira y Chico Trujillo. En este blog nos jugamos por proponer para el cartel 2012; Libra, Picnic Kibun, Los EX, Gondwana, Gepe, Fiskales Ad Hok, Juana Fé, Odisea, Banda Conmoción y La Media Banda.

Festival Lollapalooza 2012 WEB

DISCOS: Caravana, Pasto, Adrianigual

2011-06-27T19:48:00.000-07:00

Caravana

Caravana

QuemaSuCabeza 2011

Productor y director artístico del Sello QuemaSuCabeza, Rodrigo Santis es también fundador del grupo Congelador, un antecedente importante para la nueva escena independiente que se generó a fines de la década noventa en Santiago. En su tercer proyecto como solista 'Caravana' el guitarrista consigue marcar un punto de inflexión en su discografía y se anota uno de los buenos discos locales del año.

En 10 canciones el autor consigue instantes de pop invernal como "Garantía' y evocador folk 'Cada Vez' (que recuerdan al clásico del pop español 'Un Soplo en el Corazón' de Family) marcando un puente y evolución de su antecesor alias 'Barco'. Acompañado de las figuras estelares de su sello QSC Gepe, Fernando ,Milagros y Pedro Piedra el disco 'Caravana' es la banda sonora para un largo viaje de música de cerros, montañas y costa, como solo en Chile se puede grabar.

Descarga disco

Pasto

Almendral

Cápsula Discos 2011

Desde San Felipe, una ciudad que comienza a generar una nueva escena de bandas, el sexteto Pasto lanza su disco debut producido por Felipe Cadenasso (hombre clave de Matorral y también solista). Con influencias concretas de la psicodelia y el rock melódico de los 70's la banda consigue matizar sus intenciones con dosis de inspiración, humo y electricidad campestre.

En 'Lo perdido' Pasto rompe la calma de la primera mitad del álbum donde prevalece el formato de canción y la estructura de las bandas que, probablemente, inspiraron al grupo. 'El Anuncio' es otro interesante logro pensando en su perfomance en vivo, un ritmo volátil de rock trasnochado. Y para el cierre el primer sencillo 'El Cuatrero' canción que mejor representa el sonido de Pasto, del bueno, que crece en el sendero y se fuma en un bar.

Descargar disco

Adrianigual

Éxito Mundial

Sello Cazador 2011

Desde el 2004 a la fecha Adrianigual ha publicado un EP y dos discos de estudio en clave electroflour. El segundo y más reciente trabajo de estudio se titula 'Éxito Mundial' del que se desprende el single adelanto 'Me gusta la Noche' todo un desafío para bailar en la vereda.

Pop sintetizado, punk de pasarela y rock asexuado en el disco chileno más dance de la temporada. Para 'Éxito Mundial' la banda nuevamente cuenta con la colaboración Alex Anwandter (ex Teleradio Donoso y actual Odisea) que deja su huella como productor y profesor de baile del álbum. Y como ha ocurrido en los últimos años la herencia de 'Corazones' de Los Prisioneros, como máximo antecedente del pop bailable hecho en Chile, se escucha desde el primer corte 'Arde Santiago' para aumentar el volumen. Letras pesimistas e inconformistas del sistema "no veo futuro pero aquí voy igual" (dicen en 'Haití') y contra el medio "cómo quieren que coma, apenas puedo fumar" ('Traga monedas, trágame tierra') con la electrónica que protestan los punks modernos.

En tiempos donde el 80% del rock nacional hace cumbia Adrianigual sale victorioso con un disco con concepto, ideología y movimiento.

Descargar disco

Crítica Musical; Cuéntame una historia Original

2011-06-20T00:16:00.000-07:00

Hace unos días se realizó en Santiago un foro de conversación sobre 'Música Popular y periodismo" donde participaron cuatro firmas de la crítica local. El objetivo era desmitificar el rol del periodista en el escenario actual con argumentos que validan y contradicen una labor de pocos consensos.

Marisol García (MusicaPopular,Emol) dice que el periodismo musical "ha perdido gracia" y David Ponce (MusicaPopular, Emol) defiende que es "una ocupación honorable, o lo era". Para Sergio Cancino (Director de Radio Uno) a misión es "acercar cierto contenido a la masa" y Marcelo Contreras (Crítico Diario El Mercurio) aclara que no es su frente "construir escena".

Se dijo que el acceso de Internet sigue siendo limitado (menos influyente que los medios tradicionales), que los blog´s han desgastado los textos más especializados, que se ha perdido la calidad de contenido y que las opiniones en foros en algunos casos es "información" concordando que el periodismo musical actúa hoy como orientador, alimentador y documentación en un mercado "chico y en crisis interna" que requiere de nuevas fuentes.

"Trabajo pensando en los lectores más que en la relación de los artistas con el artículo" dice Ponce que define su posición "a mi no me interesa el periodismo de opinión". Mientras que Contreras asume su rol como crítico "funciono en base a las expectativas, ver si lo hace o no, si tiene una coherencia, un sentido". "Un problema de perspectiva que falta un poco" indica Cancino. Distintos puntos de vista igual de válidos y necesarios.

Se tocaron aristas como la influencia del periodismo sobre el resultado, los intereses creados (amiguismo y auspicios), el poder de decisión del periodista ante el editor y "la capacidad de ser un puente" como dice Marisol Garcia entre la música y los que quieran escuchar.

"Su papel no es más que el que le otorgue el lector. Si éste le considera opinión autorizada y fiable para descubrir discos o grupos y para seleccionar qué escuchar, será justo eso. Si el lector lo considera un patán sin criterio, es probable que lo sea" dice P.Roberto.J del Blog Hipersónica.

En mi rol de promotor la crítica es necesaria, estimula la difusión y reacción de los medios, aunque no tengo claro el efecto o influencia que pueden tener en el público que está fuera de ese círculo. De hecho, suele suceder que los discos más vendidos en Chile no son los favoritos de los críticos, pero vale la pena insistir, ¿es necesaria y que tan influyente es la crítica musical?

Con la transformación en la pauta de los medios tradicionales y el predominio de la producción internacional en el mercado local la crítica para la música chilena está perdiendo espacio, y la poca que queda gana importancia, y ahí la exaltación de los involucrados cuando una nota no les favorece. Pero nadie que este tan convencido de lo que hace se va a arruinar la carrera por un mal comentario y ahí el rol del artista en demostrar lo contrario.

El momento más complejo de la crítica es cuando se asume una posición ante una banda o un disco que no te pertenece y se le valora o "destruye" desde la subjetividad provocando reacciones, a veces, hasta más llamativas que el propio álbum. Y se puede sobredimensionar algo que no es más que un CD o los argumentos absolutistas de alguien que lo critica.

Cada uno con sus propias reacciones, aunque los momentos más injustos para una banda es que nadie se interese en escucharlo, porque en Chile sobran bandas pero faltan críticos, medios y público interesado.

Y suele ocurrir que ante la invasión de estímulos en los medios y el universo de cosas que presenta internet la mayoría de la música que se está produciendo ahora pasa inadvertida, por lo que la crítica propone es simplemente difusión, y no controla ni define nada. La libertad está en quien quiera comprar un ticket, el CD o descargar el disco y la opinión más decisiva la tiene como público.

Por eso algunas bandas mencionadas se desesperaron con la columna de "Los grupos sobrevalorados del rock chileno" por su inseguridad, si finalmente todo es promoción (como lo que publicó Gugulson), ninguno de sus seguidores dejo de escucharlos y quizás más de alguien los descubrió.

"Criticar la música o la actitud de un rockero famoso equivale a ser denostado y ser marginado profesionalmente" dice el crítico argentino Pablo Schanton a LuchaLibro. Periodista que además de su trayectoria como columnista en Clarín y medios especializados ha colaborado en la música de Leo García y Daniel Melero. "Los periodistas deberían bailar más. Al menos, moverse un poco de la inercia de recibir discos y gacetillas" sostiene Schanton, que además afirma una buena teoría sobre la participación del crítico en el mercado al que pertenece; "En nuestros países no basta con escribir, también hay que organizar eventos públicos, armar mesas de debate, difundir por radio. Es decir, el periodismo puede tener otras formas que supere los límites de una nota".

Aunque resulta difícil en un mercado tan pequeño como el nuestro desconocer vínculos y relaciones, pero es válido transparentar si se quiere alcanzar la costosa "credibilidad". La opinión tienen un valor así como también los intereses creados que todos podemos tener.

La subjetividad existe y publicar una opinión es un acto de provocación (y para algunos un trabajo) donde es complejo no involucrar el gusto personal, lo que obviamente puede compartir o no, pero el crítico musical (periodista o no) tiene la condición de reconocer el escenario y contexto sobre el que se está escribiendo.

“Cuando a uno no le gusta una huevada, muchas veces es problema de uno, no de la música. Es probable que hay algo que uno no entiende, que se le escapa por falta de sensibilidad o educación. Y es raro, porque como que a los críticos de música se les mira como más capos si no les gusta nada. Y al final, es refácil que algo no te guste. Ponerle color a la percepción y tratar de entender y de conseguir algo, eso es más meritorio y serio” decía el ex Los Prisioneros Jorge González en 'Maldito Sudaca' entrevistas con Emiliano Aguayo.

"Sin gusto personal, no hay crítica posible. Sin una subjetividad absoluta, teñida y matizada por el bagaje/el conocimiento, un crítico no es un crítico: es la Wikipedia" agrega P.Roberto.J. "Claro que una firma de prestigio siempre será una voz más fiable, y un medio impreso algo menos efímero que un blog" separa Ignacio Juliá (de la revista español Ruta66).

Dos buenas ideas para coleccionar Oscar Wilde; “Para ser crítico hace falta mucha más cultura para que para ser artista” y como señala el notable manual Hazte crítico musical en 10 aforismos; "Es peligroso ser sincero a menos que también seas estúpido".

Pero esta claro que la crítica está en crisis, la lentitud con la que la industria discográfica está enfrentando su caída hace que el nuevo álbum sea descargado por los bloggers antes que el CD llegue al crítico, por lo que la discusión aparece antes en los foros que en una revista. Se debe apostar a un nuevo modelo y un papel más activo del columnista, que sea cual sea su plataforma debe descubrir cómo justificar su participación en este vinculo que se trata de músicos y consumidores de música, y ahora habrá que ser un poquito más originales.

La ruta de la crítica musical
Diario El Mercurio; Marcelo Contreras
Diario La Tercera; Mauricio Jurgensen, Manuel Maira, Claudio Vergara
Emol.com; David Ponce, Marisol García, Juan Carlos Ramirez, Sebastián Cerda
Revista Ipop; @ManuelMaria @RommelPina @Guendelman @SCancino
Revista Extravaganza; @Farratia
Revista Rolling Stone; @PabloMarquezf
Revista Rockaxis;
Web´s ; Super45, Gugulson,

Russian Red, Guapa y cool "pero" de derecha

2011-06-18T19:59:00.000-07:00

La cantautora "indie" del momento en España Russian Red declaró que políticamente se siente de "derechas" provocando un caluroso debate online y extensos análisis en la prensa musical. Y en la cada vez más influyente web Jenesaispop se preguntan "¿Ya no tiene asegurado Fuerteventura un lugar en la lista de mejores discos del año como hace unas semanas? ". A sus 24 años la solista lanzó su mejor comentado álbum, alcanza el número 2 en ventas con un disco "indie" y desata un debate histórico sobre lo que los artistas no pueden identificarse con la Derecha política.

"Vivo de los conciertos y los derechos de autor, no de los discos" dice Russian Red (nacida como Lourdes Hernández en Madrid, 1986). La chica presenta actualmente su segundo LP 'Fuerteventura' destacado como uno de los más recomendables lanzamientos del pop español, con canciones en inglés. Se le compara con Feist, Joanna Newsom y Cat Power, está presente en los principales carteleras del viejo continente y es el nuevo capricho de las radios femeninas en Chile.

Para Jenesaispop es disco es "pop, sencillo, directo, sincero… sin envoltorios pomposos que confundan acerca de su contenido" y MondoSonoro define como "un disco que supera las expectativas y que deja casi en anécdota aquel primer trabajo".

Pero los elogios quedaron esta semana de lado para incendiar la pauta de los diarios locales tras la entrevista a la revista Marie Claire donde Russian Red responde a la pregunta ¿izquierdas o derechas?; "Si me tengo que decantar, derechas". Y en las reacciones más sutiles que recibió la tildan de "facha".

El columinista de El País Diego A.Manrique "Lo chocante es pensar que esa pregunta no hubiera tenido cabida en los medios musicales. Que parten de un sobrentendido: la política no mola y, en último caso, aquí todos somos sentimentalmente zurdos" mientras que el músico Nacho Vegas es bastante más despectivo "En realidad, no me extraña tanto que Lourdes sea de derechas porque creo que su intención es solo hacer canciones bonitas" (declaraciones).

Y la cantautora se defiende "Me parece evidente la carencia total de contenido político que hay en mi música. El único indicio de moralidad que aparece en mis canciones es la importancia que tienen en mi vida las relaciones personales" pero para muchos usuarios de Internet la explicación está demás y su polémica continúa. "He recibido mucha agresividad y poco respeto desde que hice está escuetísima declaración, y la conclusión que saco de todo esto es que existe una totalitarización de la opinión pública que poco se acerca a los ideales de una sociedad progresista" (entrevista)

"El torbellino sobre Russian Red ha desatado intolerancias y posturas maniqueas. Se decreta: No puede haber modernos de derecha. No pueden ser creativos los de derecha. El paro sólo afecta a los de izquierda. Bah. ¿Qué imagen tenían estas personas de la chica?" dice el columnista Victor Amaya en Intereconomía.

"En el sentido reivindicativo, la música ha muerto. Es curioso que las revistas de música tengan que sacar cada poco tiempo a Dylan o Lennon como bandera en la portada, cuando muchas de las causas que defendían ya están superadas. La insatisfacción que ellos defendieron ahora se está revirtiendo hacia las promesas incumplidas de la izquierda" dice Pablo Gutiérrez, profesor de la Universidad CEU San Pablo al diario La Razón.

Pero la discusión puede ser aún mayor, los posteos absolutistas en Jenesaispop demuestran la cortina ideológica que para algunos sigue siendo importante cultivar en tiempos donde ni los partidos pueden sostener sus ideales. Y en circunstancias donde declararse de "derechas" en un círculo "del arte" adjudicado por quienes se definen de izquierda se entiende más como una forma de quebrantar e incomodar a los más reticentes a que esto sea una jugada con transfondo partidista.

¿Y es esto un debate sobre música? No, es más bien el estallido de una prensa musical a la que le interesa mitificar figuras y encasillarlas en un sistema; indie o no indie, alternativo o pop, izquierda o derecha, definiciones que en los últimos 30 años han visto como diluyen su concepto original.

Escuche a Russian Red

"LA DERECHA EN LA MÚSICA CHILENA"

Existe el antecedente que para elección de 1970 los movimientos musicales se encontraban absolutamente divididos; Por un lado la fracción izquierda de la Nueva Canción Chilena comprometida con La Unidad Popular, mientras músicos como Vicente Bianchi y Pedro Messone apoyaban al candidato DC Radomiro Tomic y el grupo Los Bric a Brac había compuesto temas para la campaña del candidato de derecha Jorge Alessandri como 'Señor, usted será mi Presidente' (relata el documento sobre el uso político de la música popular en Chile). En la biografía oficial de Los Bric a Brac señalan que las diferencias políticas fueron una de las principales causas del quiebre tras la campaña de Alessandri. Del grupo quedaron hits como 'Te Prometo Cambiar' (1967) y 'Pasan sin Mirar' (1971).

Lo de músicos de izquierda o derecha no es un debate muy lejano en Chile, desde la Nueva Canción Chilena (60's) y Canto Nuevo (70's y 80's) con un definido rol social y político en su respectivo contexto protagonizado por grupos fundamentales de la música chilena como Inti-Illimani, Patricio Manns y Quilapayún, movimiento que terminó con su principal representante Víctor Jara asesinado y grandes grupos en el exilio tras el Golpe de Estado de 1973. Y desde entonces la música (o mejor dicho, los músicos) de Chile se dividieron entre los que formarían parte del sistema Pinochetista y quienes harían la contracultura en la clandestinidad. Fue aquí donde una gran mayoría de artistas de centro o derecha tomaron distancia de la política mientras unos cuantos se acomodaron.

El grupo folclórico Los Huasos Quincheros son el mayor simbolo de esa cruzada, su líder Benjamin Mackenna asumió el rol de "asesor cultural" lo que favoreció a su banda por los próximos 17 años hasta el retorno de la Democracia, y aunque si bien siguen activos y se reconoce su legado musical para muchos representan la banda sonora del terror de aquellos años.

Otros que tomaron partido fueron los ex integrantes de Los Bric a Brac; Antonio Zabaleta (Los Red Juniors), Paz Undurraga (Las Cuatro Brujas) y Enrique "Chino" Urquidi (Los Cuatro Cuartos) que tras el Golpe de Estado formaron un grupo vocal que publicó el sencillo 'Mi General' y de cara B 'Alborada' en apoyo a la Junta Militar.

También desde el género del neofolclore La Cuatro Brujas, Pedro Messone, Ginette Acevedo (más info), el director de orquesta Horacio Saavedra y Gloria Simonetti manifestaban abiertamente su adhesión al régimen, aunque la mayoría hoy lo reniega o evitar hablar del tema. "Yo he cantado para todos los gobiernos y se me ha pagado por mis servicios" dijo Simonetti al presentar su nuevo disco hace unos días.

Así como algunos músicos que participaron en 1977 en el encuentro de Chacarillas frente al mismo Pinochet; Roberto Viking Valdés, Carlos alegría y José Alfredo Fuentes, al contrario de Fernando Ubiergo quien rechazó 3 invitaciones de Pinochet para almorzar.

Y quienes actuaron en la Campaña del Si a Pinochet en el plebiscito de 1988; Patricia Maldonado, Antonio Zabaleta, Pedro Messone y Benjamín Mackenna (Los Huasos Quincheros). También se habían declarado como partidarios Ginette Acevedo, Alejandra Alamo (quien interpretó el tema central de La Madrastra), Pachuco y Willy Bascuñán. Pero Maldonado junto a Messone fueron los únicos "rostros" de la Franja del Sí que asistieron al funeral de Pinochet en diciembre del 2006. Es de pensar entonces que muchos actuaron por conveniencia o se arrepintieron de haber formado parte de la franja.

Aunque ciertamente su música no era estrictamente política, el pop, balada y folclore de la época hablaba de amor y sueños de vida, aunque con un lenguaje conservador y melodía tradicional lo también que se puede entender como un "uso" político. Así como muchas adaptaciones de éxitos anglos en voces de "promesas" como Rodolfo Navech y Patricia Frias, que tras el triunfo de la Alianza de Oposición (Concertación) se desvanecieron en la indiferencia.

Patricia Maldonado, cantante y actual panelista de TV dice "Para meterse en política hay que ser de izquierda, eso da caché, viste, da personalidad ser de izquierda y sobretodo cantar canciones protesta. Casi todos cobran en dólares".

Ya llegada la Democracia Alvaro Scaramelli, Panzer y Tumulto participaron en la campaña del candidato de derecha Hernan Büchi en 1990 "Hasta hoy me pasan la cuenta por actuar para Büchi" dice el ex Cinema en conversación con Radio Cooperativa. "A mí se me trataba de ocultar, como que siempre yo estaba ausente de todo tipo de historia, no aparecía cuando se hacía la historia de los 80, cuando se hacían recopilaciones de discos" acusa Scaramelli quien cuenta que se sentía interpretado por la derecha pero que hoy no tiene color político.

"Me acuerdo que una vez tocamos para el Büchi. Nos metimos por plata" y tras los reclamos "Yo dije, bueno el cartel no dice Tumulto está con Buchi, sino que dice Buchi está con el rock, era él el que se involucró con nosotros" dice Poncho Vergara de Tumulto (El Cuervo).

Después de las vapuleadas experiencias de Scaramelli y algunos desaparecidos colegas de la música, las campañas de la denominada "centro derecha" dejo de contar con apoyos públicos de figuras públicas, a excepción de algunos animadores y rostros de TV. Aunque con el desarrollo de la democracia, 20 años después, miembros de la cultura como los escritores Jorge Edwards y Roberto Ampuero, los pintores Benito Rojo y Gonzalo Cienfuegos y actores como Valetina Vargas y Luis Gnecco se sumaron a la campaña del actual presidente Sebastián Piñera, pero de músicos no se supo.

La periodista especializada en Música Popular Marisol García ha publicado un par de columnas argumentando que la historia musical de Vicente Bianchi merece el premio Nacional de la Música, y que su filiación política a la derecha ha sido -tal vez- su piedra de tope (Premio Nacional de la música, El Guerrillero de la Canción). Y en el 2010 tras el polémico premio el músico declaró a El Mercurio "Muy desilusionado. Era la decimocuarta vez que me postulaban. Ni siquiera es el tema económico. Es una frustración no llegar a un premio que al final lo están pidiendo otros para mí. Pero le advierto que yo sigo trabajando" a sus 91 años (y más dijo en The Clinic).

En 1998 la cantante Myriam Hernandez apoyó al candidato de la Alianza por Chile Joaquín Lavín "Lo conozco personalmente, él me invitó a participar en su campaña y acepté gustosa. Es una opción como ciudadana elegir libremente" (El Mercurio). Elección donde un centenar de artistas (músicos, actores, poetas, escritores) respaldaron al candidato de la Concertación Ricardo Lagos.

Por su parte Américo quien cantó en el evento de cierre de campaña de Sebastián Piñera en el 2009 toma distancia del actual presidente “Si me pagan, trabajaría con cualquier candidato”. Y agregó "Nosotros tenemos que aprovecharnos de eso, de las candidaturas y de las elecciones para poder hacer más shows. Mientras yo no diga públicamente mi preferencia política todo está bien" en entrevista con The Clinic. También Los Charros de la Comuna de Lumaco actuaron en la campaña aunque señalaron que fueron contratados como show.

Y claro, como dijo el actor y actual ministro de Cultura del gobierno de la Alianza Luciano Cruz Cocke "No es sexy estar con la derecha".

Gondwana graba nuevo álbum en Argentina y cierra dos shows en La Trastienda

2011-06-15T15:39:00.000-07:00

La banda de reggae más importante de Chile registra en Argentina su sexto álbum de estudio. Además Gondwana se encuentra en Buenos Aires cumpliendo con 4 nuevas presentaciones incluyendo dos funciones en La Trastienda.

Este 2011 el grupo lanzó el álbum compilatorio 'Pincoya Calipso' con 17 singles y 2 nuevas canciones, y que destacó en radios 'Alterada Realidad'. Ya se han presentado en Chile, Argentina, Uruguay, Venezuela, Panamá y México, tour que continuará por Estados Unidos y Europa (shows 2011).

Además Gondwana participó en el álbum Tributo a Bob Marley Volumen 2 (Pop Art) con su versión para los clásicos 'Could you be loved' y 'Concrete Jungle'. Esta es la primera grabación junto al nuevo cantante MC Jona, quien será la voz del sexto álbum de estudio de la histórica banda de reggae chileno.

También aparecen en el álbum de Los Pericos 'Pericos & Friends' (2010) haciendo 'Sin Cadenas' y el disco tributo a Fabulosos Cadillacs Volumen 2 con 'Conversación Nocturna'.

Su popularidad en Argentina en plena alza, está semana estarán realizando presentaciones en Cordoba, Rosario y 4 shows en la provincia de Buenos Aires, capital donde el grupo registró su primer DVD en vivo (Gondwana en vivo en Buenos Aires, 2010) como única banda chilena que ha registrado un disco en vivo en Argentina y son, indudablemente, el grupo nacional más presente en la cartelera trasandina.

En su retorno a Chile el grupo se presentará en La Ligua (26 junio) antes de partir a Estados Unidos donde tienen 5 presentaciones incluyendo el Festival Reggae On The River, el más importante del género a nivel mundial, continuando en México, Bolivia, Dinamarca, Suecia, Noruega, Finlandia y otras fechas por detallar.

Más de 200 seguidores en su página oficial de Facebook y millones de visitas a sus clips en Youtube avalan la internacionalización del histórico grupo de reggae chileno.